新しいデザイナーは必要なのか?ファストファッションとマスマーケットの時代におけるファッションの作り方

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コラード・マネンティ
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2022年、新興デザイナーは必要なのか?のとき ファストファッションとマスマーケットで世界は回っている は、今すぐ始めたい人のために、まだ余裕があるのでしょうか?

イタリアは、常に新しいファッションデザイナーの故郷と考えられており、多くのファッションスクールやアカデミーがあり、毎年新しいデザイナーやファッションの新しいプロフェッショナルが誕生しています。 足が棒になる.

今も昔も 新興ブランドや若手独立系デザイナーの数が少ないことに驚かされます。 何の を作ることを決意し、(残念ながら)市場に出ることはありません。

実際、ショップやブティックの棚に、若いイタリア人が作った新興ブランドが並んでいるのを見ることは、ほとんどありません。

私たちのワードローブ、つまり私たちが身につけるものについて考えてみると、そのほとんどが、「このようなものである」という事実も信じられない。 私たちが所有する衣服の一部は、イタリアで生産されたものではありません。

つまり、私たちの代わりに誰かがファッションをやっているのです。といくら言われても、地球の裏側では "made in Italy "です。 は、世界で最も愛され、求められているブランドです。

まだ私のことをご存じない方は、自己紹介をさせてください! 

私はコラード・マネンティです。私はこの12年間、新進デザイナーや、ファッションの分野で自分らしいものを作り、実現したいと願う人たちのために、日々、支援に携わってきました。

新しいファッション・トレンドを象徴する白いクッションに座るエレガントな女性。

ファッションを考えた場合、私たちは の2つの実情があります:

一つは、ファッションショーで見るようなクチュールに最も近いビッグブランドのものであり、その場合、クチュールにはない魅力があります。 'カスケード' そのトレンドは、ファッションの別世界に影響を与えることになるのです。            その下にあるもの

そして、私たちが常に消費者として接しているもう一つの大きな市場は、マスマーケットであり、ZaraやPrimarkなどのファストファッションと言えるでしょう。

そして、独自の流通を持つビッグブランドと、オルタナティブな方法でファッションを作る、あまり大きくないインディペンデントデザイナーからなる中級レベルがあります。

自分自身で何かを作ろうと思い、アイデアを発展させ、コレクションにし、ブランドの中に封じ込めたければ、どの戦略が小さなことでもうまくいくかを正確に知る必要があります。

誰もが投資するための大きな資金に恵まれているわけではありません。

そして第二に、ファッションは非常に複雑な環境であり、多くの関係者が存在するため、様々な職種間のチームワークが重要であり、アイデアから市場までの正確な道筋が必要であることです。

クライアントと仕事をする際の私のスキルのひとつに、ブランドデザイナーというものがあります。私が扱うのは、正確には ファッションにおけるブランドのあり方、ビジネスのあり方を研究しています。 

ファッション、服は、ただ美しいから、デザイナーが作ったから存在するのではない、ということを理解することは実に重要なことです。

しかし、それは、デザイナーがスタイルコードとして、また価値観として、長年にわたって継承してきたものを象徴するブランドとして、正確に正統化された仕事の結果なのです。

新デザイナーによるカラフルなトレーナー。

ブランドとは、ロゴマークや製品に描かれたグラフィック要素だけでなく、有形・無形のすべての属性の集合体である。

もちろん、ビッグブランドの場合、50年から100年という何倍もの長い歴史があり、それこそが市場でのポジショニングと製品の価格を正当化することができる。神話的な役割を担っている創業者の姿も、まさにその一つです。

創業者とは、ブランドの遺伝子をコレクションに刻み込んだ人であり、そのブランドを成功に導いたすべての要素である。 と、後年アートディレクションを引き継いだデザイナーが受け継いでいます。

新人デザイナーがデザインしたメガネをかけたエレガントな人々のファッションイラスト。

創業者としてのスタイリストは、あらゆる偉大なブランドの歴史において神話的な役割を担っています!私の本から引用した写真では、イタリアの偉大なファッションデザイナーたち全員が

つまり、市場にある有名ブランドには歴史性があるわけですが、今日から何かを作ろうと思ったら、権威付けのために使うことはできません。というのも、実際、私たちの権威とは何なのでしょうか?なぜそんなに重要なのでしょうか?それは、私たちのポジショニングを決定するものだからです。

私たちが製品を市場に投入するとき、どのような価格で販売するのでしょうか。いや、むしろ、私たちが提供するものに対して、お客さまが喜んで支払ってくれる価格はいくらなのだろうか?私たちのストーリー、イメージ、購買体験は、その価格を正当化するのでしょうか?

そして、それは だからこそ、ブランドが必要なのです。

コレクションを作るだけでは不十分なのです。ブランドは、時間をかけて持ち運ぶものです そして、もしあなたがコミュニケーションに長け、露出を増やし、商品を売ることでブランドの価値を高めることができれば、時間をかけてブランドの価値を高め、それに伴って商品の価値も高まり、市場に提供できる価格も上がるでしょう。

まず、ファッションに当てはまる大きな検討事項ですが、身につけるものだけでなく、アクセサリーもありえますね。

私がお話しするこの話は、あなたがどんな製品を作りたいとしても、製品を作るための普遍的な構成要素があるので、良いことだと思います。

一方では、製品という具体的なものがあります。属性があり、素材があり、ある種のスタイルがあるものです。

そして、無形のもの、それは製品を取り巻く世界であり、それはまさに心理学によって支配され、私たちが製品に抱く期待や、誰かがその製品について聞いたり読んだりした話によって支配されます。

ですから、製品を作るということは、単に美しいものを作るということではなく、その製品を取り巻く属性や世界を知り、それを意味あるものにすることが必要だということをよく理解していただけると思います。

 
新しいデザイナーにインスパイアされたファッショナブルな靴を履いたファッショナブルな一足。

私たちが購入するすべての衣服は

正確な象徴的意味を持ち、正確な目的や機会のために購入したものである

実は、私たちが買い物に行くとき、よく考えてみると、自分を覆うために服を買いに行くのではありません。天候から、虫から、何から身を守るために、着るものが必要なのではありません。

買いに行くのです。 いみぶか.下着や夜寝るためのTシャツなど、基本的なものを買うのであれば別ですが。

必要なものを買うのではなく、特定の意味を付加したものを買うのですから、その服を買うことは、もはや市場やディスカウントストアで見つけるものではありません。

私たちは、すでに心の中で、この製品を使う機会や機能を思い描いています。これは非常に重要なことです。特に、私たちがフェンスの反対側にいるとき、つまりブランドを持っているとき、です。

そのため、製品を作りたいと思ったときには、そのことを念頭に置くことが大切です:

  • この価値観は何なのでしょうか?

  • なぜ、人に関係するものでなければならないのか?

    しかし、もう一つの大きな絶対的な配慮は、すべての製品の基本にある「万人向けの製品を作っているわけではない」ということです、 みんなが好きなもの、嫌いなものを作ることはできません。

しかし、一方で、私たちは、ターゲットとなる市場や、将来のユーザーや顧客が誰であるかを知って、製品を作らなければならないことも認めなければなりません。

窓の前のラックには、新人デザイナーのカラフルなジャケットが吊るされていた。

だから 私たちの活動に経済的価値を見いだし、対価を支払ってくれる人々その結果、私たちのブランドのユーザーや顧客になることができるのです。

また、私たちのブランドのファン、ブランドのフォロワーになってもらうことです。他の多くのブランドよりも私たちを選んだのだから、基本もファッションも熱狂的であるべきです。

イタリアにはすでに多くのファッションスクールがあり、オートクチュールの本場であるフランス以上に、ファッションが本当に生まれた国だと世界的に言われています。

イタリアは、60年代、70年代、80年代から、デザイナーたちのおかげで、世界に通用するファッションのやり方を作り上げることができました。 その結果、イタリアは、芸術などで有名だったところから、ファッションが「ファッショナブル」だと感じられるようになり、世界の動きに大きな影響を与えるようになりました。

なぜなら、そうでなければ、私たちのノウハウや技術、アイデアを、イタリア製と謳う他の誰かに渡してしまう恐れがあるからです。そうでなければ、私たちはノウハウやスキル、アイデアを、イタリア製と謳いながら生産している他の誰かに渡してしまう恐れがあるからです。しかし、実際にはイタリア製というものはほとんど存在しません!

一方、ファッションの学校では、結局は自分で何かを作ろうとはせず、人の下で働くことでファッションのシステムに取り込まれるデザイナーを多く輩出しています。

そして、それを受けて、「ファッションは今やファストファッションで成り立っているのだから、どうしようもない」と、少し苦い顔をして認めるか、どちらかです。

もちろん、InditexグループやZaraなど、市場に影響を与えるほど強力なグループもありますが。

なぜなら、かつてのファッションはトップダウンからしか影響を受けず、時間軸があったのですが、今はもっと早く、ボトムアップからも影響を受けるようになったからです。

最新のファッショントレンドを追う黒いジャケットの男。

ストリートウェアのスタイルは、一部のラグジュアリーブランドにもボトムアップで影響を与えています。例えば、SupremeとLuis Vuittonの象徴的なコラボレーションがそうです。

ZARAのようなシステムで、コレクションが2週間のローテーションを組んだり。

世の中で起きていることではなく、テレビドラマから流れてくるトレンドを予測し、解釈して、1ヵ月後には市場に投入することができるのです。

明らかに、大きなマクロトレンドのインスピレーションは、ここでは何の関係もありません。人口統計学的、人類学的な別の分析が非常に効果的なのです。

結論から言うと

しかし、私たちは、どうすることもできない、ファストファッションが勝った、他で作られたファッション、品質に関係なく低コストと呼べるファッションが勝った、と認めるかどうかです。

あるいは、デザイナーやクリエイターを目指す私たちは、自分たちの役割を果たし、自分たちで何かを作り出そうとする権利と義務があります。

この記事は気に入っていただけましたか?この記事を気に入っていただけたでしょうか?以上、コラードがお送りしました!では、また次の記事でお会いしましょう!

 

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デザイナーのデザイナーであるCorrado Manentiは、Elementorのシングル記事#3277で彼の作品を紹介しています。
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私たちのことを話してくれる

主要な新聞社のいくつかは、すでに私たちのプロジェクトと顧客について、大きな熱意と関心を持って語り始めています。このようなメディアの反響は、イタリア製製品を世界に広めるという私たちのコミットメントとプロフェッショナリズムを証明するものです。短期間のうちに、私たちは新進デザイナーの全セグメントにとって参考となる存在となったのです。 

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