先日、Facebookである記事が目にとまりました。タイトルも画像も魅力的で、私の好みにぴったりだったのです。
WGSNは、ペクラーとともに将来のファッション・トレンドについてヘゲモニーを共有する最大のコンサルティング・グループのひとつである。
これ以上真実から遠いものはないだろう！私は数行を読み始め、不必要に素敵なGIFの中で迷子になり、内容がまったくないこと、そして実際、あまりに決まり文句が多いことにショックを受けた。そして、「ピザで支払う」ことによって友人や協力者を得るというアドバイスを読んだとき、私は文字通りメロメロになってしまった！
プラダを着た悪魔』がファッション誌の完璧な断面であることは、この業界に身を置いていない者にとっては理解できる（実際にはそうでないとしても）。
そこで、私はこの記事を書くことにした。私が明かす：
1) まず考える...それから創造する
これは、ファッションデザイナーやファッションデザイナーを目指す人たちが自分のブランドを立ち上げ、マーケットに立ち向かうために私に連絡してきたときに、私が最初に伝えることだ。 ファッション・スタートアップを作り始める前に、いくつかの基本的なコンセプトを頭に入れておく必要がある：
なぜやりたいのか？
どうしたいか
それを売る市場はあるのか？
私のアイデアを実現するためには、どれくらいの費用が必要でしょうか？
ご覧の通り、戦略、ポジショニング、マーケティング、生地開発、コスト分析など複雑な仕事だ。勉強と計画が多く、創造性はあまりない。しかし、これらの質問に詳細に答えることができればできるほど、アイデアを創造し実現するプロセスは容易になる。以下では、その答えを見つけるためのヒントを紹介しよう。
2) ユニークなものを作る
いかにユニークなものを提案できるかが、自分のアイデアを提案し、市場で成功するための重要なポイントである。 独自性とは、すべての行動においてあなたを際立たせる属性である。.製品だけでなく、アイデアから創作に至る全過程において。もしあなたのドレスやアクセサリーがとても大きなセレクトショップに陳列されていたら、同じカテゴリーの他の商品と比べて一目でそれとわかるだろうか？
3) 集中する
これは通常、初心者デザイナーなどにとって最も難しい点だ。
ファッション起業の成功の鍵は集中力だ。まずは自分自身を納得させることから始めなければならない。 すべての人にすべてのことはできない, コストや持続可能性の問題ではなく（私は投資や流動性に問題がない人にも同じアドバイスをする）、マーケティングと絶対的な認知の問題である。私の過去の記事を読んだり、マーケティングを少し勉強したことがあれば、このコンセプトは目新しいものではないだろう。それでも、基本的なポイントをまとめてみようと思う。
市場はゼネラリストで飽和状態だ。
人の頭の中はカテゴリーで考えるので、やることが多かったり、商品がカテゴリーに分散していたりすると、記憶に残りにくくなる。
かつては1つのブランドに対して多くのメッセージを伝えることができたが、もはやそれは不可能だ。
市場争奪戦は潜在顧客の心の中で繰り広げられる。
顧客の心に入り込み、そして何よりも心に留まり続けるためには、集中力がすべてである！ ファッションはトータルで考えるのが常識だが、できるだけ集中するために、この原則に従うようにしよう：
どのブランドを作るにしても、顧客の心の中に最高の位置を占めるために、1種類の製品に焦点を絞るべきである。
それが難しいこともあるし、例えば、ジャケットだけ、スウェットだけ、水着だけ、といったブランドを誰もがやりたいと思うわけではないことは認める。しかし、それができないのであれば、2番目の原則に従えばいいのです：
各ブランドに一種類の製品」という原則を適用できない場合は、各ブランドが1つの製品ラインに対応するようにしなければならない。
顧客のタイプや価格帯に応じて商品を多様化することはできるが、同じブランドでメンズ、レディス、キッズ、アクセサリー、家具のコレクションを作ることはできない。
これは大手のファッション・ビジネスでは一般的なやり方だが、ライン・エクステンションは長期的には持続可能なものではない。あなたがそうすればするほど、顧客は、あなたが何においてユニークで、なぜあなたから買わなければならないのかを理解するのに苦労することになる：
デザインしすぎず、シンプルでクリーンなデザインにすること。
4) あなたは自分の「？(あなたの顧客)
何かを作って、まるで魔法のように「それ自体が売れる」ことを願うだけではだめなのだ。どのチャネルに頼るにしても、それが伝統的なものであれ、小売店やショップを通したものであれ、オンラインであれ、潜在顧客を知る必要がある。
年齢層に応じて、購買習慣や消費額を把握し、販売チャネルや最適な価格設定、コミュニケーション戦略をより効果的に組み立てることができる。
5) 3つのレベルで製品を開発する
単一の製品ラインを持つだけでは不十分で（いや、古典的な意味でのライン拡張の話ではない）、同じラインの製品を市場に与えるインパクトに応じて細分化することが重要なのだ。
したがって、ブランドの商品をどのように分けるかを、最初から考えておく必要がある。 3つのマクロカテゴリー 私は通常、それを細分化する：
1) 熱望それは、些細なことだが、「買いたいけど買えない」服に置き換えることができる。通常、ショーケースに並べられた服は、私たちの目を引くが、私たちが感情的になって買うことはほとんどない。ブランドの真髄を表現するものでなければならないが、現実的にはほとんど売れないだろう。通常は、インフルエンサーへのギフトに適している。
2) 巨大なインパクト： ここが我々の利益と生産の大半を占める場所だ。
3) 低予算： 私たちのブランドについてきてくれているが、価格的な理由で（そして、まだよく知らないブランドに対する不信感から）、より高価な製品を買おうとは思っていない人たちすべてを考慮することが重要である。なぜなら、10、 値引きは決して有効な戦略ではない、 エントリーレベルの製品タイプを研究した方がいい。
上の図は、私がブランド開発で使っているピラミッドです。この具体的なケースでは、ストリートウェアのブランドです。
6) 芸術を手に入れる...そして脇に置く
ファッション・スタートアップを立ち上げると決めたなら、まず最初にすべきことのひとつがある。 アーティストのメンタリティを捨てる。 残念ながら、ほとんどのデザイナー、特に市場にアプローチするデザイナーは、自分たちをセールスマンではなくアーティストだと考えたがるが、現実はまったく逆だ。
現代のビジネスの世界では、創造的で独創的な思想家であっても、自分の創造したものを売ることができなければ意味がない。
現代広告の父と呼ばれる人物の言葉にもあるように、独創的でクリエイティブであっても、それを買ってくれる人がいなければ意味がない。
フランスのオートクチュール界が衰退して久しく、ファッション・アカデミーはそれをファッション・スタートアップとして見せかけようとしているが、持続可能なビジネスモデルではない（実際、オートクチュール・メゾンの潜在顧客は世界で1年間に6000人しかいないと推定され、その数字は確実に減少しているようだ）。
イノベーターであること、そして "私たち "のクリエイションの良さを認めてくれるのは、他者、つまり顧客、私たちの人生哲学とクリエイション哲学を高く評価し、"その一部であると感じる "からこそ、私たちのウェアを購入し、着用してくれる人たちなのだ。
これは、私たちが現実の世界で、人々と自分の考えを対峙させ、排他性や帰属意識などの欲求を満たすことができた場合にのみ可能なことである。
7) 人それぞれ
しかし、遅かれ早かれ、自分一人ではすべてをこなせないことに気づき、自分のスキルを補うためにプロフェッショナルをチームに迎え入れなければならなくなるだろう。必要なコアコンピタンスとは？
ファッションデザイナー
グラフィックデザイナー
モデラー
ソーシャルメディア・マネージャー
マーケティング・ストラテジスト
営業管理
ウェブマスター
私たちのチームでは、全員がそれぞれ特定のスキルを持っています。そのおかげで、私たちは完全なビジョンを持ち、アイデアからショップに出すまでのファッション・ラインを作り上げることができるのです。例えば、私はブランド・デザインに専従しています。ブランド・デザインとは、アイデアから始まり、マーケティングやポジショニングの観点から意味のあるファッション・ブランドを開発する分野です。
同僚 リカルド・ロヴィはファッションデザイナー、 そして、ガーメント・デザインの部分、つまり、上記のポイントのコンセプトを現実のものに変換し、構築する部分を担当する。
プロジェクトの種類によって、私たちと一緒に働いているプロフェッショナルは数え切れないほどいます。あなたは、自分に欠けているスキルを頼ることができる知識のネットワークの構築を開始する必要があります。
8) 直列に考える
シリーズで考え始めることが重要です。ひとつの記事から始めて、そのコンセプトを次のコレクションにどうつなげられるかを考える。潜在的な顧客にとって最も価値があるのは、スタイルの一貫性である。 これは2つのマクロな領域に分けられる：
文体規範： コンセプトの赤い糸は、明確なコレクションのすべての衣服をひとつにまとめる。シンプルに言えば、「スタイルの一貫性」であり、コレクションを重ねるごとに、ブランドの遺産（ヘリテージ）を形成する助けとなる。
ビジュアルハンマー： いわゆる「ビジュアル・ハンマー」は、ブランディングの専門家であるローラ・リースによって紹介された概念である。 視覚的なディテールこそが、顧客の頭の中でブランドを即座に識別し、他と差別化するのだ。.以下にブランド名を書かずに写真を数枚載せますが、簡単に見分けられると思います。
左から右へ：アクセサリーの青いアウトライン ピカドロの象徴的なパッケージである。 ティファニー の3本のストライプが特徴的だ。 アディダスのサイケデリックなモチーフは デシグアル
9) ラグジュアリーを体験する
高級ブランドのブティックに入ったことがあるだろうか？あるいは、ネスプレッソのブティックでコーヒーメーカー用の（オリジナル）ポッドを買ったことがあるだろうか？
両者はまったく異なる文脈のように見えるかもしれないが、多くの点で似ている。
どちらも、特別なショッピング体験を保証するために、細部に至るまでデザインされた環境だ。 もちろん、ミラノのモンテ・ナポレオーネ通りに自分のブティックを構えることはないだろう。
顧客にラグジュアリーを体験してもらうことができれば、顧客との間に非常に強い絆が生まれ、顧客はあなたやあなたのブランドについて皆に話すようになる。 必ずしも物理的な環境が必要なわけではない。
あなたが持つことができる最高の広告は、忠実な顧客があなたのビジネスがいかに素晴らしいかを世界に広めることですか？
面白いのは、どんな商品を作ろうと、どんな価格帯や市場で売ろうと、少し調整すれば必ずうまくいくということだ！以下にいくつかのヒントを挙げるが、あまりに多すぎる：
購入／受取／開梱を実りある体験にする
できる限り顧客の名前を入れる。 くちなし (オーダーメイドで）彼を注目の的にする
詳細は省かず、多ければ多いほどよい
本は表紙で判断される」という一般的なことわざとは逆に、パッケージが優れていればいるほど、コンテンツはより価値のあるものと認識される。
ブランドへの帰属意識を高め、顧客とコミュニケーションをとり、連絡を取り合う。
10) 割引をしない
多くの場合、価格が購入の決め手となり、目的の衣服を店に置いておくよりも、購入する方が有利だと考えられている。実際には、価格はほんのわずかな要素に過ぎない。
その価値とは、モノそのものだけでなく、そのモノが生まれるまでのストーリーを語ることなのだ。?
したがって、価格と価値を混同してはならない。
例を挙げると、私たちがイタリアのショップで買い慣れているブランドの洋服の価格係数はすべて2/3である。それはどういうことかというと、ショップが最終顧客に転売するために何かを仕入れるとき、その価値を約2/3倍にするということである。
例を挙げよう：このショップは、18ドル／20ドル（通常のリーバイス／リプレイ・ジーンズの製造価格）のズボンを購入し、ラインと市場セグメントに応じて、それを2倍または3倍にする。そのズボンの平均価格は65/75ユーロと表示される。
そのため、販売する商品の価格を決めなければならない場合、アドバイスとしては、価格を高く保ち（絶対ではなく、直接の競合他社よりも高く）、値引きは絶対にしないことです。十分なマージンを確保した価格を設定することで、店舗や代理店といった伝統的なチャネルでの販売も、オンラインや直販といった他のチャネルでの販売も可能になる。
11) 批判を大切にし、フィードバックを集める
失敗から学び、常に自分の行動ややり方を改善しようとすること。協力者、専門家、顧客から寄せられる批判やあらゆる洞察を収集し、次の行動や戦略への反省の基礎とする。
製品に恋をしてはいけない：「芸術作品／芸術家」の関係において、製品がどんなにあなたと密接に結びついていたとしても、物事が常にあなたの思った通りになるとは限らない。
謙虚でいなさい。ロックスター「ファッション界で物議を醸すような人物をステレオタイプ化しても、滑稽に見えるだけだし、さらに悪いことに、本当に重要なことに集中できなくなる。
それは長く、上り坂の道のりであり、数え切れないほどの挫折や失望を乗り越えて、ファッション・スタートアップの一員であることは常に楽しく、やりがいのあることだ。学ぶことを止めなければ、やがて結果はついてくる！
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