あらゆる物体、表現、芸術作品において、芸術家の手を動かす主なエンジンは、ロマン主義で内なる天才とされたものである。
スティルノビストの詩人たちは天使のような女性で表現し、古代ギリシャではミューズの形をとっていた： インスピレーション.
インスピレーションのような抽象的な概念を定義することは非常に難しく、色のように、感じ、見て、内面化するしかありません。
インスピレーションは、関連する多くの感覚と同様に、変化しやすく、気まぐれで、経験と現在に依存しています。それをシミュレートすることは非常に難しく、それは、任意に気分を変えようとして、大きな悲しみの瞬間に幸せになるようなものです。
だからこそ、インスピレーションには過去の時間も、確かな未来もないのです： しかし、その儚さを受け入れ、それを楽しむことができた時間に感謝しなければなりません。
だからこそ、芸術家は、ミューズから与えられたインスピレーションの火種を守り、吹き込むために、作品の冒頭で衝動的に、芸術的な熱意に駆られるのである。
もちろん、インスピレーションだけではアーティストは生まれません。優れた技術的準備と被写体の自然な能力によって補われ、強化されなければなりません。 形而上学的なものを物理的なものにし、純粋な精神を物質化することである。
美学者の訓練された目には、一連の要因や静的な様式規則によって、芸術作品がより美しく、あるいはより少なく見えるだろうが、彼を夢中にさせるのは、作品自体の内側から発せられる感覚の力だ。
これは、自分の芸術の旅を始めるための長い旅の始まりです。スピリチュアルな方法で始まり、神秘的なものを、ほとんど神々しい方法で、具体化することを目的として、オブジェクト、またはオブジェクトを通して結実する旅です。
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