在每一个物体、表现和艺术作品中,推动艺术家的手的主要引擎是在浪漫主义中被认为是内在的天才的东西。
斯蒂尔诺夫派诗人用天使般的女人来代表它,而在古希腊,它采取了缪斯女神的形式: 灵感.
要定义一个像灵感这样的抽象概念是非常困难的;就像一种颜色,它只能被感觉到,被看到,被内化。
灵感,就像许多相关的感觉一样,是变化的、任性的,以经验和当下为基础:要模拟它是非常困难的,这有点像试图任意改变自己的情绪,在非常悲伤的时刻变得快乐。
这就是为什么灵感没有过去的时间或确定的未来: 在这种独特和不可重复的情感中,人们无法寻求它,但必须接受它不可避免的短暂性,并为自己享受它的时间而感激。
这就是为什么艺术家在创作之初会被冲动所驱使,被艺术的渴望所驱使:保存并吹响缪斯女神赋予他的灵感火花。
当然,光有灵感还不足以造就一个艺术家,必须通过良好的技术准备和主体的自然能力来弥补和加强。 但真正的艺术家是有能力将他们的感觉编码成具体的东西:将形而上的东西变成物质,将纯粹的精神变成物质,无论它是通过画布上的油画、押韵的诗句还是披在身上的丝绸织物来表达。
在美学家训练有素的眼睛里,一件艺术品会因为一系列因素和静态的风格规则而显得或多或少的美丽,但能让他爱上它的是作品本身所散发出来的感觉力量。
这是开始一个人的艺术之旅的漫长旅程的开始,这个旅程以精神的方式开始,通过一个或多个物体来实现,目的是使神秘的东西具体化,以一种近乎神圣的方式。
