在我们意大利人擅长的许多事情中（并且被全世界认可），时尚无疑是最突出的。 即使不是伟大的专家或真正的爱好者，我们也能轻易地说出许多时装设计师的名字：乔治-阿玛尼、缪西娅-普拉达、萨尔瓦托雷-菲拉格慕等等，这些人的迷人故事，以他们的魅力和特殊的艺术感觉，结合无可争议的企业家技能，成功地出现并使他们的品牌蓬勃发展。
令人难以置信的是，这些品牌很可能在未来无数年里，在没有其传奇创始人的艺术指导和 "实体 "存在的情况下继续蓬勃发展。 这怎么可能呢？ 在这篇文章中，我将尝试收集一些使一个品牌成功的因素。让我们从最重要的开始，没有时尚就不可能存在的出发点：设计师。
问题出现了： 谁是设计师？
时装设计师是存在于我们集体想象中的人物之一，被笼罩在一种不容置疑的魅力光环中；他通常被视为一个创意者、一个有远见的人、一个挑衅者，通过他的创作或他特别奢侈和有争议的个性，设法让人们谈论他（无论好坏），以明星般的生活享受他的劳动成果，周围总是有演员、公众人物、艺术家等等。
这无疑是最 "光鲜 "的现实，带着一丝羡慕，让我们梦想着有一天能达到这样的高度。
然后是技术部分和 "创意 "部分。 在大多数情况下，造型师是一个 "思考"、"创造草图"、"解释情绪 "的人，像所有优秀的艺术家一样，他有自己的工作室，他的工作室，在缝纫机后面，玩弄着图案、人体模型和织物，他给他的创作以生命。
这里可能会出现另一个问题："即使是一个好的裁缝也能缝制和创造漂亮的衣服。与造型师的真正区别是什么？"最明显的答案是：
设计师之所以成为设计师，是因为他在培训期间研究了时尚，而裁缝却没有。
事实上，没有比这更错的答案了!
在意大利，我们无疑有一些世界上评价最好的时尚和设计学校，它们为参加这些学校的人提供优秀的培训，但这并不是准备工作本身的差异。 也许你和我一样，上了大学并带回了一个学位，也许你想夸大其词，增加了一个硕士学位和各种培训课程。然后发生了什么？当你来到工作场所时，你意识到理论和实践之间存在着很大的差异。这也正是时尚界的情况。
裁缝和设计师之间的区别在于产品，而我们谈论的不是衣服或配件。
设计师不创造服装，他创造商业模式。
历史上所有最伟大的时装设计师的共同点是，他们不仅是伟大的创造者，也是伟大的企业家，他们将自己的艺术敏感性、对品味的掌握以及对面料、图案和剪裁选择的研究巧妙地融合在一起，形成一种炼金术：创造一个品牌。
我想强调的是：他们中可能没有人是天生的企业家，也可能没有人想过为了金钱或单纯的利润而创造一个品牌，而是为了追随一种直觉，一种激情，也许他们甚至不会想象它会把他们带到什么程度。而且，随着时间的推移，他们成为了企业家。
如果他们不能告诉世界他们在每个系列、风格选择和服装背后的独特性和个性，他们都不会获得成功，但最重要的是，如果他们不能出售他们的作品，他们就不会获得名声和认可。
所有这些都是通过创造一个成功的资产，建立他们自己的 "个人品牌"，并把他们作为造型师，讲述他们自己的故事，突出他们的性格、品味和使他们彼此不同和独特的特质。
这就是为什么在可可-香奈儿去世46年后（1971年），香奈儿仍然是一个著名的、知名的和成功的品牌。 创始人的神话仍然耸立在所有设计师的名字之上，这些设计师在艺术总监的位置上相互接替，后来通过创造自己的个人品牌而成名！卡尔-拉格斐就是一个例子！ 卡尔-拉格斐就是一个例子。
既然你已经走了这么远，而且这是我的第一篇文章，现在是时候介绍一下我自己了：我是Corrado Manenti，我在营销部门工作，我是一个 "设计师中的设计师？我是做什么的？我帮助设计师或有抱负的设计师建立他们的品牌并在市场上竞争。我不是一个设计师，但你可能已经意识到了：我想我甚至连缝制一个纽扣都有困难，更不用说使用缝纫机了！但是，这些都是有用的工具，而且我也知道，这些都是我的工作！然而，这些都是有用的工具和技能，无论你觉得自己更像一个 "裁缝"，一个 "造型师"，还是只是好奇，拥有、掌握和越来越完善都很重要。另一方面，我的工作重点是想法。因为仅仅是这样是不够的。(事实上，我们处在一个世界上，有一些人在技术上准备得非常充分，而且有如此多的想法，很难有原创性。一个想成为设计师并通过时间和努力工作建立自己的品牌的人与一个为自己的个人满足而创造服装或配件的人之间的区别在于心理过程。
因此，裁缝（或任何一种 "擅长 "的工匠）和时装设计师/企业家之间的真正区别是一个 "心态"、"对事物的看法 "的问题，具体来说，是建立在下游的整个战略，其中包括坚实的营销基础、成本分析、商业计划的制定等等。
这些东西通常不在任何课程中教授，更不用说在学院和时装学校了，因为有两个宏观的信念，导致那些想成为时装设计师的人毁于一旦，过早地失败：
崇尚创造性的直觉，为其本身服务与市场没有真正的联系。我们生活在一个过度沟通的世界里，我们不断受到信息的轰炸，大多数人，统计数字在手，甚至不再去商店购物，而是在互联网的浩瀚海洋中选择、购买和发现他们想要的东西。如果不了解潜在客户的销售渠道和购买行为，就不可能再考虑创造时尚，就像不可能认为只做 "好东西"，最终会有人买一样。这种心态是典型的店主心态，他们有一扇通往世界的门，根据他们商店所在城市的区域，他们所做的就是等待有人进来，甚至可能买东西。难怪在中小城镇，这些类型的企业已经面临着不可避免的危机。
艺术家 "的心态？也就是说，期望一件物品（一件衣服，一个配件什么的）的创作本身就足以传达其价值，最重要的是使我们能够出售它。问题是（是历史告诉我们的），一个艺术家的最终目标很少是通过出售他或她的作品来赚钱，大多数我们都崇拜的艺术家（梵高和卡拉瓦乔，仅举两个例子）都是在死后才得到充分的认可，至少可以说是一个麻烦和有争议的生活。
我们从历史中得到的教训是，对我们的角色和我们的创作的认可来自于他人，来自于我们的顾客，来自于那些欣赏我们的生活和创作理念的人，他们购买和穿着我们的一件服装，正是为了感受其中的一部分。 也许我们知道如何选择正确的材料，正确的供应商，我们小心翼翼地不花太多或太少的钱，我们确保我们的商店橱窗不只是看向一条村庄街道，而是看向世界。
这就是那些想制造时尚的人的方式，只是工具和场所的变化和发展。最后，如果你能让别人理解你的想法注入你的创作中的价值，你将自动被认定为创造者，有想法的人，创始人。让我们永远记住可可-香奈儿，她在正式受封的那一刻说，她的整个职业生涯中，只是一个简单的女裁缝。
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