La cohérence est donc un autre mot d'ordre pour les futurs concepteurs.

C'est en effet avec constance, collection après collection, que l'on construit son iconicité :

"Il s'agit en fait d'un élément essentiel pour donner une image de soi qui s'améliore au fil du temps tout en restant liée à des principes solides. L'un d'entre eux est certainement la qualité des produits utilisés. Un aspect auquel il faut accorder la plus grande attention, tout comme aux personnes avec lesquelles on travaille. Des artisans et des usines fiables font la différence. Trouver le bon équilibre entre la qualité ainsi obtenue et le prix permet ensuite de mesurer la compétitivité de la marque. La durabilité fait également l'objet d'une attention particulière. Une marque émergente haut de gamme comparée à l'industrie de la fast fashion se doit d'être plus "vertueuse".

En plus de tout cela, il y a bien sûr le marketing, qui n'est pas moins important : "C'est un aspect que beaucoup de gens sous-estiment", affirme M. Manenti, "mais il est essentiel". Une bonne stratégie de marketing est essentielle pour promouvoir les produits et les marques. Vous devez créer des campagnes publicitaires créatives et utiliser les médias sociaux pour atteindre votre public cible. Mais on ne peut pas vivre uniquement du virtuel.

Peu de marques émergentes peuvent se considérer comme des "digital natives". La mode est encore un monde de produits physiques, de magasins, de boutiques et de salles d'exposition. Il est beaucoup plus facile de réussir avec une distribution capillaire composée d'une sélection de magasins et de showrooms que de tout miser sur la vente en ligne".

Produits, stratégies de marketing, équilibre entre qualité et prix. Mais la mode, c'est aussi et surtout de l'émotion, pour ceux qui la font et pour ceux qui la reçoivent en tant que consommateurs : "Un bon designer, dit Manenti, ne peut se limiter à des exercices de style. Se laisser inspirer par les grandes marques contemporaines est certes séduisant, mais ce n'est que la partie émergée de l'iceberg d'un système de commercialisation beaucoup plus complexe".

Si les grandes marques réalisent l'essentiel de leurs bénéfices en vendant des produits lifestyle tels que des cosmétiques, des accessoires et des parfums, ceux qui veulent s'imposer sur le marché, en tant que jeunes créateurs, doivent au contraire se préoccuper de vendre des vêtements. Et surtout, il ne doit jamais abandonner aux premières difficultés.

Les rêves doivent être cultivés intelligemment et poursuivis avec passion. Une recette qui peut lancer dans la mode même ceux qui ne disposent pas d'un capital important. Mais seulement du flair, de l'imagination et de l'habileté".