Neulich erregte ein Artikel auf Facebook meine Aufmerksamkeit. Der Titel klang vielversprechend, das Bild ansprechend und das Thema ein gefundenes Fressen für mich.
Ich habe mich sofort beeilt, ihn zu lesen, denn er schien genau das Richtige für mich zu sein und stammte aus einer für uns in der Branche maßgeblichen Quelle, nämlich WGSN, einer der größten Beratungsgruppen, die zusammen mit Pecler die Vorherrschaft über künftige Modetrends teilen.
Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein! Ich fing an, ein paar Zeilen zu lesen, verirrte mich zwischen den unnötig netten Gifs und war schockiert über das völlige Fehlen von Inhalt und das Vorhandensein von zu vielen Klischees. Als ich dann den Ratschlag las, Freunde und Mitarbeiter zu gewinnen, indem man sie "mit Pizza bezahlt", bekam ich buchstäblich einen Nervenzusammenbruch!
Ich kann verstehen, dass "Der Teufel trägt Prada" für Branchenfremde den perfekten Querschnitt durch die Funktionsweise eines Modemagazins darstellt (auch wenn es nicht wirklich so ist), aber wer in der Branche arbeiten möchte und vielleicht plant, in Zukunft eine eigene Marke aufzubauen, braucht anwendbare Konzepte und vor allem so wenig Klischees wie möglich.
Deshalb habe ich mich entschlossen, diesen Artikel zu schreiben, von dem ich hoffe, dass er für Sie nützlich sein wird. Ich werde offenbaren:
1) ERST DENKEN... DANN SCHAFFEN
Das ist das Erste, was ich Modedesignern oder angehenden Modedesignern sage, wenn sie sich an mich wenden, um ihre eigene Marke aufzubauen und sich dem Markt zu stellen. Bevor Sie mit der Gründung eines Mode-Startups beginnen, müssen Sie einige grundlegende Konzepte im Kopf haben:
Warum will ich das tun?
Wie ich es machen will
Gibt es einen Markt, um sie zu verkaufen?
Wie viel sollte mich die Umsetzung meiner Idee kosten?
Wie Sie sehen, ist es eine komplexe Aufgabe, die Strategie, Positionierung, Marketing, Stoffentwicklung und Kostenanalyse umfasst. So viel Studium und Planung und so wenig Kreativität. Aber je mehr Sie diese Fragen im Detail beantworten können, desto einfacher wird der Prozess der Entwicklung und Umsetzung Ihrer Idee sein. In den folgenden Punkten gebe ich Ihnen Hinweise, wie Sie die Antworten finden können.
2) ETWAS EINZIGARTIGES SCHAFFEN
Zu wissen, wie man etwas Einzigartiges vorschlägt, ist ein entscheidender Punkt, um seine eigene Idee vorzuschlagen und auf dem Markt erfolgreich zu sein. Einzigartigkeit ist ein Attribut, das Sie bei allem, was Sie tun, auszeichnen sollte. Nicht nur im Produkt, sondern im gesamten Prozess, der Sie von der Idee bis zur Kreation führt. Sie sollten sich immer fragen: Wenn Ihr Kleid/Accessoire in einem sehr großen Geschäft mit mehreren Marken ausgestellt wäre, würden Sie es im Vergleich zu anderen in derselben Kategorie auf den ersten Blick erkennen können?
3) KONZENTRIERT BLEIBEN
Dies ist in der Regel der schwierigste Punkt für unerfahrene Designer und andere.
Konzentration ist der Schlüssel zum Erfolg für Ihr Mode-Start-up. Zunächst müssen Sie sich selbst davon überzeugen, dass man kann nicht alles für jeden tun, nicht so sehr aus Kosten- und Nachhaltigkeitsgründen (ich würde denselben Rat auch denjenigen geben, die keine Investitions- und Liquiditätsprobleme haben), sondern aus Gründen des Marketings und der absoluten Wahrnehmung. Wenn Sie einen meiner früheren Artikel gelesen oder sich ein wenig mit Marketing beschäftigt haben, wird Ihnen das Konzept nicht neu vorkommen. Ich werde dennoch versuchen, die wesentlichen Punkte für Sie zusammenzufassen.
Der Markt ist mit Generalisten gesättigt.
Der Verstand der Menschen denkt in "Kategorien". Wenn Sie also mehrere Dinge tun oder Ihr Produkt auf zu viele Kategorien verteilt ist, ist es schwieriger, sich daran zu erinnern.
Während es früher möglich war, viele Botschaften für eine einzige Marke zu vermitteln, ist dies heute nicht mehr möglich.
Der Kampf um den Markt wird in den Köpfen unserer potenziellen Kunden ausgetragen.
Um in die Köpfe unserer Kunden zu gelangen und vor allem dort zu bleiben, ist Konzentration alles! Obwohl es in der Modewelt üblich ist, an einen Gesamtlook zu denken, sollten Sie versuchen, diesen Grundsatz zu befolgen, um sich so gut wie möglich zu konzentrieren:
JEDE VON IHNEN GESCHAFFENE MARKE SOLLTE SICH AUF EINE ART VON PRODUKT KONZENTRIEREN, UM SICH IN DEN KÖPFEN DER KUNDEN AM BESTEN ZU POSITIONIEREN
Ich gebe zu, dass es manchmal schwierig sein kann und dass nicht jeder Lust hat, eine Marke zu machen, zum Beispiel nur für Jacken, nur für Sweatshirts, nur für Badeanzüge und so weiter. Das wäre auf jeden Fall die Wahl, die ich empfehlen würde, aber wenn man das nicht tun kann, kann man dem zweiten Prinzip folgen:
WENN SIE DEN GRUNDSATZ "FÜR JEDE MARKE EIN PRODUKTTYP" NICHT ANWENDEN KÖNNEN, MÜSSEN SIE SICHERSTELLEN, DASS JEDE MARKE EINER PRODUKTLINIE ENTSPRICHT
Sie können die Produkte je nach Kundentyp und Preisklasse diversifizieren, aber Sie können nicht Herren-, Damen-, Kinder-, Accessoires- und Möbelkollektionen unter ein und derselben Marke anbieten.
In der großen Modebranche ist dies gängige Praxis, aber Line Extensions sind auf Dauer nicht tragfähig, weder für sie noch für Sie. Je mehr Sie tun, desto mehr wird der Kunde Schwierigkeiten haben zu verstehen, was Sie einzigartig macht und warum er bei Ihnen kaufen sollte:
"Übertreibe es nicht mit dem Design, halte es einfach und sauber".
4) SIE KENNEN IHRE "HÜHNER" (IHRE KUNDEN)
Sie können nicht einfach etwas kreieren und hoffen, dass es sich wie von Zauberhand "von selbst verkauft". Unabhängig davon, für welchen Kanal Sie sich entscheiden, ob traditionell, über Einzelhändler und Geschäfte oder online, müssen Sie Ihre potenziellen Kunden kennen.
Je nach Altersgruppe sind Sie in der Lage, Kaufgewohnheiten und Ausgabenwerte zu ermitteln und sowohl die Verkaufskanäle als auch die besten Preis- und Kommunikationsstrategien besser zu organisieren, um sie zu erreichen.
5) ENTWICKELN SIE IHRE PRODUKTE AUF DREI EBENEN
Es reicht nicht aus, eine einzige Produktlinie zu haben (NEIN, wir sprechen nicht von einer Ausweitung der Produktlinie im klassischen Sinne), sondern wir sprechen von einer Unterteilung der Produkte in derselben Linie entsprechend der Auswirkungen, die sie auf dem Markt haben können.
Sie sollten daher von Anfang an darüber nachdenken, wie Sie die Produkte Ihrer Marke aufteilen können in drei Makro-Kategorien, die ich normalerweise unterteile:
1) AUFSTREBENDdas trivialerweise in ein "Ich würde gerne, aber ich kann nicht"-Kleidungsstück übersetzt werden kann, in der Regel das Vorzeigekleidungsstück, das unsere Aufmerksamkeit erregt, das wir aber meistens nicht aus emotionalen Gründen kaufen. Es sollte die Quintessenz unserer Marke darstellen, aber realistischerweise werden wir nur sehr wenige davon verkaufen. Sie eignen sich in der Regel gut als Geschenk für Influencer.
2) MASSIVE AUSWIRKUNGEN: Hier werden wir den größten Teil unserer Gewinne und unserer Produktion erwirtschaften.
3) NIEDRIGES BUDGET: Es ist wichtig, all jene zu berücksichtigen, die sich für unsere Marke interessieren, die aber vielleicht aus Preisgründen (und einem erheblichen Misstrauen gegenüber einer Marke, die sie noch nicht kennen) noch nicht bereit sind, ein teureres Produkt zu kaufen. Denn, wie Sie unter Punkt 10 sehen werden, Rabattierung ist NIEMALS eine brauchbare Strategie, ist es besser, einen Einsteiger-Produkttyp zu studieren.
Oben sehen Sie die Pyramide, die ich bei der Markenentwicklung verwende. In diesem speziellen Fall handelt es sich um eine Streetwear-Marke.
6) KUNST NEHMEN... UND ZUR SEITE LEGEN
Wenn Sie sich entschlossen haben, ein Modeunternehmen zu gründen, müssen Sie als Erstes Folgendes tun die Künstlermentalität aufgeben. Leider sehen sich die meisten Designer, vor allem diejenigen, die sich an den Markt wenden, lieber als Künstler denn als Verkäufer, aber die Realität ist genau das Gegenteil.
"In der modernen Geschäftswelt ist es nutzlos, ein kreativer, origineller Denker zu sein, wenn man das, was man schafft, nicht auch verkaufen kann".
Wie dieses Zitat von einem der Väter der modernen Werbung besagt, hat es keinen Sinn, um jeden Preis originell und kreativ zu sein, wenn niemand bereit ist, das zu kaufen, was man geschaffen hat.
Die Welt der französischen Haute Couture ist längst verblasst, und obwohl die Modeakademien versuchen, sie als Mode-Startup zu verkaufen, ist dies kein nachhaltiges Geschäftsmodell (tatsächlich gibt es schätzungsweise nur 6000 potenzielle Kunden für Haute-Couture-Maisons weltweit im Jahr, und die Zahl scheint stetig zu sinken).
Die Anerkennung, dass wir innovativ sind und "unsere" Kreationen gut sind, kommt von anderen, von unseren Kunden, von denen, die unsere Lebens- und Schaffensphilosophie zu schätzen wissen und eines unserer Kleidungsstücke kaufen und tragen, weil sie sich "dazugehörig" fühlen.
Dies ist nur möglich, wenn wir in der Lage waren, unsere Idee mit Menschen in der realen Welt zu konfrontieren, wenn wir in der Lage waren, ein Bedürfnis nach Exklusivität, Zugehörigkeit usw. zu befriedigen.
7) JEDEM DAS SEINE
Sie haben vielleicht eine unglaubliche Idee, die wirklich gut ist, aber früher oder später werden Sie feststellen, dass Sie nicht alles allein machen können und Sie müssen anfangen, Fachleute in Ihr Team aufzunehmen, die Ihre Fähigkeiten ergänzen. Welche Kernkompetenzen könnten Sie brauchen?
Modedesigner
Grafikdesigner
Ein Modellierer
Manager für soziale Medien
Marketing-Stratege
Vertriebsmanagement
Webmeister
In unserem Team hat jeder seine eigenen spezifischen Fähigkeiten, die es uns ermöglichen, eine komplette Vision zu haben und eine Modelinie von der Idee bis zum Ladengeschäft zu entwickeln. Ich zum Beispiel beschäftige mich ausschließlich mit Brand Design, also der Disziplin, die von der Idee bis zur Entwicklung einer Modemarke reicht, die aus Sicht des Marketings und der Positionierung sinnvoll ist.
Mein Kollege Riccardo Rovi ist ein Modedesigner, und kümmert sich um den Teil des Bekleidungsdesigns, d. h. um die Umsetzung des oben genannten Konzepts in etwas Reales.
Es gibt unzählige Fachleute, die je nach Art des Projekts mit uns zusammenarbeiten. Sie müssen damit beginnen, ein Wissensnetzwerk aufzubauen, das es Ihnen ermöglicht, sich auf die Fähigkeiten zu stützen, die Ihnen fehlen, oder wenn Sie eine Idee haben und eine Marke entwickeln wollen und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, können Sie sich an uns wenden, wir können Ihnen bei der Entwicklung helfen.
8) IN SERIEN DENKEN
Es ist wichtig, dass Sie in Serien denken. Beginnen Sie mit einem Artikel und überlegen Sie, wie Sie das Konzept in die nächste Kollektion übertragen können. Was sich für den potenziellen Kunden am meisten lohnt, ist stilistische Konsistenz. Diese lässt sich in zwei Makrobereiche unterteilen:
STILISTISCHER CODE: Der konzeptionelle rote Faden, der alle Kleidungsstücke einer bestimmten Kollektion zusammenhält. Der Einfachheit halber könnte man von "stilistischer Kohärenz" sprechen, die im Laufe der Zeit Kollektion für Kollektion dazu beiträgt, Ihr Markenerbe (oder Erbe) zu schaffen.
VISUELLER HAMMER: Der so genannte "Visual Hammer" ist ein Konzept, das von der Markenexpertin Laura Ries eingeführt wurde. Es ist das visuelle Detail, das unsere Marke in den Köpfen unserer Kunden sofort identifiziert und sie von allen anderen unterscheidet.. Ich werde ein paar Fotos unten setzen, ohne den Namen der Marke zu schreiben, werden Sie sehen, dass es leicht für Sie, es zu identifizieren sein wird.
Für den Fall, dass Sie nicht alle identifizieren konnten, von links nach rechts: Die blaue Umrandung des Zubehörs PiquadroDie kultige Verpackung von Tiffany mit der charakteristischen Farbe, den drei Streifen der Adidasdie psychedelischen Motive von Desigual.
9) LUXUS ERLEBEN
Sind Sie schon einmal in eine Boutique für Luxusmarken gegangen? Oder einfach in eine Nespresso-Boutique, um sich mit (Original-)Pads für Ihre Kaffeemaschine einzudecken?
Es mag den Anschein haben, dass es sich um zwei sehr unterschiedliche Kontexte handelt, aber in vielerlei Hinsicht sind sie sich ähnlich.
In beiden Fällen handelt es sich um Umgebungen, die bis ins kleinste Detail geplant wurden, um Ihnen ein privilegiertes Einkaufserlebnis zu garantieren. Natürlich werden Sie nicht (in absehbarer Zeit) Ihre eigene Boutique in der Via Monte Napoleone in Mailand haben, vielleicht haben Sie nicht einmal ein "physisches" Geschäft und, um ehrlich zu sein, brauchen Sie auch keines.
Wenn Sie Ihre Kunden dazu bringen können, Luxus zu erleben, schaffen Sie eine sehr starke Bindung zu ihnen, die sie dazu bringt, allen von Ihnen und Ihrer Marke zu erzählen. Sie brauchen nicht unbedingt eine "physische Umgebung".
"Die beste Werbung, die man haben kann, ist ein treuer Kunde, der der Welt mitteilt, wie unglaublich Ihr Unternehmen ist".
Das Interessante daran ist, dass es egal ist, welches Produkt Sie kreiert haben, in welcher Preisklasse oder auf welchem Markt Sie es verkaufen, mit ein paar Anpassungen funktioniert es immer! Im Folgenden werde ich ein paar Tipps auflisten, aber es gibt viel zu viele:
Machen Sie Einkaufen/Empfangen/Auspacken zu einem lohnenden Erlebnis
Personalisieren Sie, wo möglich, mit dem Namen des Kunden, geben Sie einen Schnitt verleumdet (maßgeschneidert), damit er sich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit fühlt
Lassen Sie die Details nicht aus, je mehr, desto besser
Entgegen dem allgemeinen Sprichwort "Man kann ein Buch nach seinem Einband beurteilen": Je besser Ihre Verpackung, desto wertvoller wird der Inhalt wahrgenommen.
Schaffen Sie ein Gefühl der Zugehörigkeit zu Ihrer Marke, kommunizieren Sie mit Ihren Kunden und bleiben Sie mit ihnen in Kontakt
10) KEINE RABATTE GEWÄHREN
Oft wird angenommen, dass der Preis der entscheidende Faktor für den Kauf ist, anstatt das gewünschte Kleidungsstück im Geschäft zu lassen. In Wirklichkeit ist der Preis nur ein Randaspekt.
"Die Menschen werden bereit sein, Ihnen so viel zu zahlen, wie sie den Wert Ihres Angebots erkennen, der nicht nur in dem Objekt selbst besteht, sondern auch in der Geschichte seiner Entstehung, die Sie erzählen können. "
Verwechseln Sie daher nicht den Preis mit dem Wert.
Ein Beispiel: Alle Kleidungsstücke der Marken, die wir in italienischen Geschäften zu kaufen gewohnt sind, haben einen Preiskoeffizienten von 2/3: Was bedeutet das? Ich sage Ihnen: Wenn ein Geschäft etwas kauft, um es an den Endkunden weiterzuverkaufen, vervielfacht es den Wert um etwa das 2/3-fache.
Ein Beispiel: Der Shop kauft eine Hose für $18/20 (den Produktionspreis einer normalen Levi's/Replay Jeans) und multipliziert ihn je nach Linie und Marktsegment mit dem Zwei- oder Dreifachen. Sie werden für diese Hose einen Durchschnittspreis von 65/75 Euro angezeigt bekommen.
Wenn Sie also den Preis für Ihre Produkte festlegen müssen, sollten Sie den Preis hoch halten (nicht absolut, aber höher als Ihre direkten Konkurrenten) und NIEMALS einen Rabatt gewähren. Ein Preis mit einer guten Marge ermöglicht Ihnen sowohl den Verkauf über traditionelle Kanäle, an Geschäfte und Händler, als auch über andere Kanäle wie Online- und Direktverkauf.
11) KRITIK SCHÄTZEN UND FEEDBACK EINHOLEN
Lernen Sie aus Fehlern und versuchen Sie stets, sich in dem, was Sie tun und wie Sie es tun, zu verbessern. Sammeln Sie Kritik und alle Erkenntnisse, die von Mitarbeitern, Fachleuten und Kunden kommen, und nutzen Sie sie als Grundlage für Überlegungen zu Ihren nächsten Maßnahmen/Strategien.
Verlieben Sie sich nicht in Ihre Produkte: Egal wie eng sie mit Ihnen in einer "Kunstwerk/Künstler"-Beziehung verbunden sind, die Dinge werden sich nicht immer so entwickeln, wie Sie es sich vorgestellt haben, Sie werden Kompromisse eingehen müssen und immer bereit sein, sich selbst wieder ins Spiel zu bringen.
Bleiben Sie bescheiden, spielen Sie nicht den "Rockstar"Es braucht seine Zeit, um Autorität und Anerkennung zu erlangen, und die Stereotypisierung umstrittener Persönlichkeiten aus der Modewelt führt nur dazu, dass man sich lächerlich macht und, was noch schlimmer ist, den Blick für das Wesentliche verliert.
Es ist ein langer, steiler Weg, und abgesehen von den zahllosen Frustrationen und Enttäuschungen wird es immer Spaß machen und eine Herausforderung sein, an einem Mode-Start-up mitzuwirken. Hören Sie nie auf zu lernen, und Sie werden sehen, dass sich die Ergebnisse irgendwann einstellen werden!
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