Willst auch DU Designer werden? Alles, was die Modeschulen einem nicht beibringen

Es stellt sich die Frage: "Wer ist ein Designer?"

Der Modedesigner ist eine der Figuren, die in unserer kollektiven Vorstellungswelt präsent sind und von einer Aura unbestreitbarer Faszination umgeben sind; er wird oft als Kreativer, Visionär, Provokateur gesehen, der es durch seine Kreationen oder seine besonders extravagante und kontroverse Persönlichkeit schafft, dass man über ihn spricht (im Guten wie im Schlechten), und der die Früchte seiner Arbeit mit einem Leben voller Stars genießt, immer umgeben von Schauspielern, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Künstlern usw. 

Dies ist zweifellos die "schönste" Realität, die uns mit einem Hauch von Neid davon träumen lässt, eines Tages solche Höhen zu erreichen. 

Dann gibt es den technischen Teil und den "kreativen" Teil. Der Stylist ist in den meisten Fällen derjenige, der "denkt", "Skizzen anfertigt", "Stimmungen interpretiert" und wie alle guten Künstler seine eigene Werkstatt, sein Atelier hat, wo er hinter einer Nähmaschine sitzt und mit Schnittmustern, Schaufensterpuppen und Stoffen jongliert, um seinen Kreationen Leben einzuhauchen. 

Hier könnte eine weitere Frage auftauchen: "Auch ein guter Schneider kann nähen und schöne Kleider entwerfen. Was ist der wirkliche Unterschied zu einem Stylisten?", wäre die naheliegendste Antwort:

"Ein Designer wird zum Designer, weil er während seiner Ausbildung Mode studiert, während ein Schneider das nicht tut". 

In der Tat gibt es keine falschere Antwort als diese! 

In Italien haben wir zweifellos einige der besten Mode- und Designschulen der Welt, die denjenigen, die sie besuchen, eine hervorragende Ausbildung bieten, aber es ist nicht die Vorbereitung selbst, die den Unterschied macht. Vielleicht haben auch Sie, so wie ich, die Universität besucht und einen Abschluss mit nach Hause gebracht, vielleicht wollten Sie es übertreiben und haben einen Master-Abschluss und verschiedene Weiterbildungskurse hinzugefügt. Und was geschah dann? Als Sie in der Arbeitswelt ankamen, stellten Sie fest, dass es einen großen Unterschied zwischen Theorie und Praxis gibt. Genau so ist es auch in der Mode.  

Der Unterschied zwischen einem Schneider und einem Designer ist das Produkt, und wir sprechen hier nicht von Kleidung oder Accessoires.

Was alle großen Modedesigner der Geschichte gemeinsam haben, ist, dass sie nicht nur große Schöpfer, sondern auch große Unternehmer waren und ihr künstlerisches Gespür, ihre Beherrschung des Geschmacks und ihre Forschung bei der Auswahl von Stoffen, Mustern und Schnitten zu einer gekonnten Alchemie verbunden haben: der Schaffung einer Marke.  

Ich möchte Folgendes betonen: Wahrscheinlich wurde keiner von ihnen als Unternehmer geboren, und wahrscheinlich dachte keiner von ihnen daran, eine Marke für Geld oder bloßen Profit zu schaffen, sondern um einer Intuition, einer Leidenschaft zu folgen, von der sie vielleicht nicht einmal geahnt hätten, wie weit sie sie bringen würde. Und mit der Zeit wurden sie zu Unternehmern. 

Keiner von ihnen hätte Erfolg gehabt, wenn sie nicht in der Lage gewesen wären, der Welt ihre Einzigartigkeit und Persönlichkeit, die hinter jeder Kollektion, jedem Stil und jedem Kleidungsstück steckt, zu vermitteln, aber vor allem hätten sie keinen Ruhm und keine Anerkennung erlangt, wenn sie nicht in der Lage gewesen wären, ihre Kreationen zu verkaufen.

All dies geschah durch die Schaffung eines gewinnbringenden Vorteils, den Aufbau eines "Personal Branding" und die Darstellung ihrer Persönlichkeit als Stylisten, indem sie ihre Geschichte erzählten, ihren Charakter, ihren Geschmack und ihre besonderen Eigenschaften hervorhoben, die sie anders und einzigartig machten.

Aus diesem Grund ist Chanel auch 46 Jahre nach dem Tod von Coco Chanel (1971) noch immer eine angesehene, weithin bekannte und erfolgreiche Marke. Der Mythos der Gründerin überragt noch immer die Namen all der Designer, die einander als künstlerische Leiter ablösten und später durch die Schaffung ihrer eigenen Marke berühmt wurden! Ein Beispiel für alle ist Karl Lagerfeld. 

Da Sie bis hierher gekommen sind und dies mein erster Artikel ist, ist es an der Zeit, mich vorzustellen: Ich bin Corrado Manenti, ich arbeite im Marketing und bin ein "Designer der Designer". Was ich tue? Ich helfe Designern oder angehenden Designern dabei, ihre Marke aufzubauen und sich auf dem Markt zu behaupten. Ich bin kein Designer, aber das haben Sie wahrscheinlich schon gemerkt: Ich glaube, ich hätte sogar Schwierigkeiten, einen Knopf anzunähen, geschweige denn eine Nähmaschine zu bedienen! Dennoch sind dies alles nützliche Werkzeuge und Fertigkeiten, die man unbedingt beherrschen und immer weiter perfektionieren sollte, ganz gleich, ob man sich eher als "Schneider", "Stylist" oder einfach nur neugierig fühlt. Meine Arbeit hingegen konzentriert sich auf die Idee. Denn es reicht nicht aus, 'gut' zu sein (das hilft immer) und eine gute Intuition zu haben. Wir leben nämlich in einer Welt, in der es Menschen gibt, die technisch sehr gut sind und so viele Ideen haben, dass es schwierig ist, originell zu sein. Was den Unterschied ausmacht zwischen jemandem, der Designer werden und mit viel Zeit und harter Arbeit seine eigene Marke aufbauen will, und jemandem, der Kleidungsstücke oder Accessoires zu seiner persönlichen Befriedigung entwirft, ist der mentale Prozess.  

Der wirkliche Unterschied zwischen einem Schneider (oder jedem anderen Handwerker, der "etwas gut kann") und einem Designer/Unternehmer in der Modebranche ist also eine Frage der "Denkweise", der "Sicht der Dinge", insbesondere der gesamten Strategie, die nachgelagert ist und eine solide Marketingbasis, eine Kostenanalyse, die Erstellung eines Geschäftsplans und so weiter umfasst. 

Diese Dinge werden in der Regel in keinem Kurs gelehrt, geschweige denn in Akademien und Modeschulen, denn es gibt zwei Makro-Glaubenssätze, die diejenigen, die Modedesigner werden wollen, in den Ruin führen und vorzeitig besiegen:

1. Die Verherrlichung der schöpferischen Intuition um ihrer selbst willenohne wirklichen Bezug zum Markt. Wir leben in einer hyperkommunikativen Welt, wir werden ständig mit Informationen bombardiert und die meisten Menschen gehen, Statistiken in der Hand, nicht einmal mehr in Geschäfte, sondern wählen, kaufen und entdecken, was sie wollen, im weiten Meer des Internets. Man kann nicht mehr daran denken, Mode zu kreieren, ohne die Vertriebskanäle und das Kaufverhalten der potenziellen Kunden zu kennen, und man kann auch nicht mehr glauben, dass es ausreicht, "schöne Dinge" zu machen, damit sie irgendwann jemand kauft. Diese Mentalität ist typisch für Ladenbesitzer, die ein Tor zur Welt haben und je nach Stadtviertel, in dem sich ihr Geschäft befindet, nur darauf warten, dass "früher oder später" jemand hereinkommt und vielleicht sogar etwas kauft. Es ist kein Wunder, dass diese Art von Geschäften in kleinen und mittelgroßen Städten in eine unvermeidliche Krise geraten ist.

2. Die "Künstler"-Mentalitätd. h. zu erwarten, dass die Schaffung eines Objekts (eines Kleidungsstücks, eines Accessoires, was auch immer) an sich schon ausreicht, um seinen Wert zu vermitteln und vor allem, um es zu verkaufen. Das Problem ist (und das lehrt uns die Geschichte), dass das eigentliche Ziel eines Künstlers selten darin besteht, mit dem Verkauf seines Werks Geld zu verdienen, und die meisten der von uns allen verehrten Künstler (Van Gogh und Caravaggio, um nur zwei zu nennen) haben ihre volle Anerkennung erst posthum erhalten, und sie hatten ein bewegtes und umstrittenes Leben, um das Mindeste zu sagen.

Die Lektion, die wir aus der Geschichte lernen, ist, dass die Anerkennung unserer "Rolle" und "unserer" Kreationen von anderen kommt, von unseren Kunden, von denen, die unsere Lebens- und Schaffensphilosophie zu schätzen wissen und eines unserer Kleidungsstücke kaufen und tragen, um sich "zugehörig" zu fühlen; dies ist nur möglich, wenn wir wussten, wie wir unsere Idee mit den Menschen in der realen Welt vergleichen können, wenn wir wussten, wie wir ein Bedürfnis befriedigen können, nach Exklusivität, Zugehörigkeit usw. Vielleicht wussten wir, wie man die richtigen Materialien, die richtigen Lieferanten auswählt, wir haben darauf geachtet, nicht zu viel oder zu wenig auszugeben, wir haben darauf geachtet, dass unser Schaufenster nicht nur auf eine Dorfstraße hinausschaut, sondern auf die Welt.

 Das ist der Weg derjenigen, die Mode machen wollen, es sind nur die Werkzeuge und Orte, die sich verändern und weiterentwickeln. Wenn es Ihnen gelingt, anderen den Wert Ihrer Ideen, die Sie in Ihre Kreationen einfließen lassen, verständlich zu machen, werden Sie schließlich automatisch als der Schöpfer, derjenige, der die Idee hatte, der Gründer, identifiziert. Erinnern wir uns immer an Coco Chanel, die bei ihrer offiziellen Einweihung sagte, dass sie während ihrer gesamten Karriere "nur eine einfache Näherin" gewesen sei.