Willst auch DU Designer werden? Alles, was die Modeschulen einem nicht beibringen

Artikel verfasst von:
Corrado Manenti
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Unter den vielen Dingen, in denen wir Italiener gut sind (und die weltweit anerkannt sind), sticht die Mode zweifellos hervor. Auch ohne große Experten oder echte Liebhaber zu sein, können wir leicht viele Stylisten nennen: Giorgio Armani, Miuccia Prada, Salvatore Ferragamo und so weiter, faszinierende Geschichten von Menschen, die es mit ihrem Charisma und ihrer besonderen künstlerischen Sensibilität, kombiniert mit unbestrittenen unternehmerischen Fähigkeiten, geschafft haben, ihre Marken hervorzubringen und florieren zu lassen.  

Unglaublich ist, dass diese Marken höchstwahrscheinlich auch ohne die künstlerische Leitung und die "physische" Präsenz ihres legendären Gründers noch unzählige Jahre lang weiterleben werden. Wie ist das möglich? In diesem Artikel werde ich versuchen, einige der Faktoren zusammenzutragen, die den Erfolg einer Marke ausmachen. Beginnen wir mit dem Wichtigsten, dem Ausgangspunkt, ohne den die Mode nicht existieren könnte: dem Designer. 

Es stellt sich die Frage: Wer ist ein Designer?

Der Modedesigner ist eine der Figuren, die in unserer kollektiven Vorstellungskraft präsent und von einer Aura unbestreitbarer Faszination umgeben sind; er wird oft als Kreativer, als Visionär, als Provokateur gesehen, der es durch seine Kreationen oder seine besonders extravagante und kontroverse Persönlichkeit schafft, dass man über ihn spricht (im Guten wie im Schlechten), und der die Früchte seiner Arbeit mit einem Leben voller Stars genießt, immer umgeben von Schauspielern, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Künstlern und so weiter. 

Dies ist zweifellos die "schönste" Realität, die uns mit einem Hauch von Neid davon träumen lässt, eines Tages solche Höhen zu erreichen. 

Dann gibt es den technischen Teil und den "kreativen" Teil. Der Stylist ist in den meisten Fällen derjenige, der "denkt", "Skizzen anfertigt", "Stimmungen interpretiert" und, wie alle guten Künstler, seine eigene Werkstatt, sein Atelier hat, wo er hinter einer Nähmaschine, mit Schnittmustern, Schaufensterpuppen und Stoffen jonglierend, seinen Kreationen Leben einhaucht. 

Hier könnte eine weitere Frage auftauchen: ?auch ein guter Schneider kann nähen und schöne Kleidung herstellen. Was ist der wirkliche Unterschied zu einem Stylisten?", lautet die offensichtlichste Antwort:

Wird ein Designer zum Designer, weil er während seiner Ausbildung Mode studiert, während ein Schneider dies nicht tut? 

In der Tat gibt es keine falschere Antwort als diese! 

In Italien gibt es zweifellos einige der besten Mode- und Designschulen der Welt, die denjenigen, die sie besuchen, eine hervorragende Ausbildung bieten, aber es ist nicht die Vorbereitung selbst, die den Unterschied macht. Vielleicht haben Sie, wie ich, eine Universität besucht und einen Abschluss mit nach Hause gebracht, vielleicht wollten Sie es aber auch übertreiben und haben einen Master-Abschluss und verschiedene Weiterbildungen hinzugefügt. Und was geschah dann? Als Sie in der Arbeitswelt ankamen, stellten Sie fest, dass es einen großen Unterschied zwischen Theorie und Praxis gibt. Genau so ist es auch in der Mode.  

Der Unterschied zwischen einem Schneider und einem Designer ist das Produkt, und wir sprechen hier nicht von Kleidung oder Accessoires.

Ein Designer entwirft keine Kleidungsstücke, er schafft Geschäftsmodelle?
? CORRADO MANENTI

Was alle großen Modedesigner der Geschichte gemeinsam haben, ist, dass sie nicht nur große Schöpfer, sondern auch große Unternehmer waren und dass sie ihr künstlerisches Gespür, ihre Beherrschung des Geschmacks und ihre Forschung bei der Auswahl von Stoffen, Mustern und Schnitten zu einer gekonnten Alchemie verbunden haben: der Schaffung einer Marke.  

Ich möchte Folgendes betonen: Wahrscheinlich ist keiner von ihnen als Unternehmer geboren worden, und wahrscheinlich hat keiner von ihnen daran gedacht, eine Marke zu gründen, um Geld zu verdienen oder Profit zu machen, sondern um einer Intuition, einer Leidenschaft zu folgen, von der sie vielleicht nicht einmal geahnt hätten, wie weit sie sie bringen würde. Und mit der Zeit wurden sie zu Unternehmern. 

Keiner von ihnen hätte Erfolg gehabt, wenn sie nicht in der Lage gewesen wären, der Welt ihre Einzigartigkeit und Persönlichkeit, die hinter jeder Kollektion, jedem Stil und jedem Kleidungsstück steckt, zu vermitteln, aber vor allem hätten sie keinen Ruhm und keine Anerkennung erlangt, wenn sie nicht in der Lage gewesen wären, ihre Kreationen zu verkaufen.

All dies, indem wir einen gewinnenden Vermögenswert schaffen, ihr ?persönliches Branding? aufbauen und ihnen ein Gesicht als Stylisten geben, ihre Geschichte erzählen, ihren Charakter, ihren Geschmack und ihre besonderen Eigenschaften hervorheben, die sie anders und einzigartig machen.

Aus diesem Grund ist Chanel auch 46 Jahre nach dem Tod von Coco Chanel (1971) noch immer eine angesehene, bekannte und erfolgreiche Marke. Der Mythos des Gründers überragt noch immer die Namen all der Designer, die sich gegenseitig als künstlerische Leiter ablösten und später durch die Schaffung ihrer eigenen Marke berühmt wurden! Ein Beispiel für alle ist Karl Lagerfeld. 

Da Sie bis hierher gekommen sind und dies mein erster Artikel ist, ist es an der Zeit, mich vorzustellen: Ich bin Corrado Manenti, ich arbeite im Marketing und bin ein ?Designer der Designer? Was muss ich tun? Ich helfe Designern oder angehenden Designern, ihre Marke aufzubauen und sich auf dem Markt zu behaupten. Ich bin keine Designerin, aber das haben Sie wahrscheinlich schon gemerkt: Ich glaube, ich hätte schon Schwierigkeiten, einen Knopf anzunähen, geschweige denn eine Nähmaschine zu bedienen! Dies sind jedoch alles nützliche Werkzeuge und Fähigkeiten, die man, egal ob man sich eher als "Schneider", "Stylist" oder einfach nur neugierig fühlt, unbedingt besitzen, beherrschen und immer mehr perfektionieren sollte. Meine Arbeit hingegen konzentriert sich auf die Idee. Denn es ist nicht genug, ? (Wir befinden uns in einer Welt, in der es Menschen gibt, die technisch sehr gut vorbereitet sind und so viele Ideen haben, dass es schwierig ist, originell zu sein. Der Unterschied zwischen jemandem, der Designer werden und mit viel Zeit und harter Arbeit eine eigene Marke aufbauen will, und jemandem, der Kleidungsstücke oder Accessoires zu seiner persönlichen Befriedigung entwirft, ist der mentale Prozess.  

Der wirkliche Unterschied zwischen einem Schneider (oder jedem anderen Handwerker, der "etwas gut kann") und einem Modedesigner/Unternehmer ist also eine Frage der "Denkweise", der "Sicht der Dinge", insbesondere der gesamten Strategie, die nachgelagert ist und eine solide Marketingbasis, eine Kostenanalyse, die Erstellung eines Geschäftsplans und so weiter umfasst. 

Diese Dinge werden in der Regel in keinem Kurs gelehrt, geschweige denn in Akademien und Modeschulen, denn es gibt zwei Makro-Glaubenssätze, die zum Ruin führen und diejenigen, die Modedesigner werden wollen, vorzeitig besiegen:

  1. Die Verherrlichung der schöpferischen Intuition um ihrer selbst willenohne wirklichen Bezug zum Markt. Wir leben in einer hyperkommunikativen Welt, wir werden ständig mit Informationen bombardiert, und die meisten Menschen gehen, Statistiken in der Hand, nicht einmal mehr in Geschäfte, sondern wählen, kaufen und entdecken, was sie wollen, im riesigen Meer des Internets. Es ist nicht mehr möglich, Mode zu kreieren, ohne die Vertriebskanäle und das Kaufverhalten potenzieller Kunden zu kennen, genauso wie es nicht mehr möglich ist, zu glauben, dass es ausreicht, ?schöne Dinge? herzustellen, damit sie irgendwann jemand kauft. Diese Mentalität ist typisch für Ladenbesitzer, die eine Tür zur Welt haben und je nach Stadtviertel, in dem sich ihre Geschäfte befinden, nur darauf warten, dass jemand hereinkommt und vielleicht sogar etwas kauft. Es ist nicht verwunderlich, dass diese Art von Unternehmen in kleinen und mittleren Städten in eine unvermeidliche Krise geraten ist.

  2. Die "Künstler"-Mentalität?Das heißt, zu erwarten, dass die Schaffung eines Gegenstandes (ein Kleidungsstück, ein Accessoire oder was auch immer) an sich schon ausreicht, um seinen Wert zu vermitteln und vor allem, um ihn zu verkaufen. Das Problem ist (das lehrt uns die Geschichte), dass das eigentliche Ziel eines Künstlers selten darin besteht, mit dem Verkauf seiner Werke Geld zu verdienen, und die meisten der von uns allen verehrten Künstler (Van Gogh und Caravaggio, um nur zwei zu nennen) haben ihre volle Anerkennung erst posthum erhalten, und sie hatten ein bewegtes und umstrittenes Leben, um es vorsichtig auszudrücken.

Die Lektion, die wir aus der Geschichte lernen, ist, dass die Anerkennung unserer Rolle und unserer Kreationen von anderen kommt, von unseren Kunden, von denen, die unsere Lebens- und Schaffensphilosophie zu schätzen wissen und die eines unserer Kleidungsstücke kaufen und tragen, gerade um sich als Teil davon zu fühlen. Vielleicht wussten wir, wie man die richtigen Materialien und die richtigen Lieferanten auswählt, wir haben darauf geachtet, nicht zu viel oder zu wenig auszugeben, wir haben dafür gesorgt, dass unser Schaufenster nicht nur auf eine Dorfstraße hinausschaut, sondern auf die Welt.

 Das ist der Weg derjenigen, die Mode machen wollen, es sind nur die Werkzeuge und Orte, die sich verändern und weiterentwickeln. Wenn es Ihnen gelingt, anderen den Wert Ihrer Ideen, die Sie in Ihre Kreationen einfließen lassen, verständlich zu machen, werden Sie automatisch als der Schöpfer, derjenige, der die Idee hatte, der Gründer, identifiziert. Erinnern wir uns an Coco Chanel, die bei ihrer offiziellen Einweihung sagte, dass sie ihr ganzes Berufsleben lang ?nur eine einfache Näherin? gewesen sei.

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