Comment créer une ligne de vêtements de ville ?

Article rédigé par :
Corrado Manenti
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Création d'une ligne de vêtements de ville.

Table des matières

Comment créer une ligne Streetwear :

Dans cet article, nous abordons une question qui est toujours présente dans notre travail en tant que bureau de style : la création d'une ligne Streetwear. En commençant par une vue d'ensemble de ce segment de marché particulier, nous examinerons les créateurs, les vêtements emblématiques et les leçons que nous pouvons tirer sur la façon de construire une marque de streetwear ! Je suis Corrado Manenti et je serai votre guide tout au long de ce voyage !

Commençons par une considération importante le streetwear est plus qu'une simple tendance Il s'agit d'un phénomène culturel qui trouve ses racines dans la culture urbaine, la musique hip-hop et le monde du skateboard. Bien qu'il ait pris naissance dans les années 1980, il est toujours très en vogue et constitue une macro-tendance qui a pu influencer la façon dont la mode est créée par tous les créateurs contemporains. On pourrait croire qu'il s'agit d'une blague :

Dans la mode, tout passe, ... mais pas dans le streetwear !

De grands noms tels que Virgil Abloh de Off-White e James Jebbia de Supreme sont devenus des jalons dans ce domaine, prouvant que les Le streetwear est un pont entre la haute couture et la culture de la rue. Une combinaison oxymorique et exagérée qui, même si elle s'approche du "stéréotype", reste à la mode, plaît et, surtout, continue à se vendre !

Leurs créations ne reflètent pas seulement une esthétique, mais racontent aussi des histoires, exprimant un message ou une idée. Mais quels sont ces vêtements qui ont rendu le phénomène streetwear si emblématique et irrésistible ?

Le monde du streetwear a ses particularités.

Il s'agit d'un la combinaison de la mode, de la culture urbaine et souvent de la musique. Il s'agissait au départ d'un phénomène de niche, qui s'est ensuite généralisé.

Mais quelle est la différence avec les vêtements de sport ou la mode traditionnelle ?

Que signifie "exprimer le style de la rue" ? Comment s'organise une entreprise de streetwear ? Quel est le rôle des collaborations et des éditions limitées ? Comment vendre des produits à un un prix symbolique élevé en raison de leur caractère iconique?

Ce ne sont là que quelques-unes des questions auxquelles nous tenterons de répondre. Et nous le ferons dans la philosophie de Be A Designer ou expliquer aux concepteurs et aux entrepreneurs comment créer des produits qui se vendent et qui sont désirés par nos clients. Créez une entreprise prospère et rentable qui vous permette de vivre de vos passions ! Pour tirer le meilleur parti de ces conseils et tirer le meilleur parti de la notre méthode deux solutions s'offrent à vous:

1) S'INSCRIRE À NOTRE ACADÉMIE DES MÉTIERS DE LA MODE: La première académie en ligne dédiée au monde de la mode et de l'entreprenariat, où vous pouvez apprendre de manière indépendante les bases de la création de votre propre projet. Vous trouverez ici toutes les informations dont vous avez besoin pour vous inscrire à un concours. prix spécial

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Que vous décidiez d'apprendre à le faire vous-même ou que vous souhaitiez avoir votre propre marque, dans cet article, je vais essayer de vous révéler quelques secrets pour créer une ligne de streetwear authentique et représentative.

Nous utiliserons notre outil, le Créateur d'entreprise de mode ?conçu par moi pour rendre l'ensemble du processus plus rationnel et plus compréhensible. [Retrouvez l'article qui le décrit en détail ici] mais ne vous inquiétez pas, vous apprendrez à le connaître !

Êtes-vous prêts ? C'est parti !

 

Un homme porte une veste.

Introduction au phénomène Streetwear

À première vue, le streetwear peut sembler n'être qu'un style de mode parmi d'autres. Pourtant, bien plus qu'une tendance ou un vêtement, il s'agit d'un mouvement culturel. C'est pourquoi il est devenu une façon de s'exprimer, une philosophiequi a radicalement influencé non seulement les fans et les inconditionnels, mais aussi de nombreuses marques de mode et de luxe. Contrairement aux tendances du marché passager, le streetwear existe depuis près de 40 ans et jouit d'une excellente santé ! 

Né dans les années 1980 et 1990 dans les rues de New York, Los Angeles et Tokyo, le streetwear trouve ses racines dans la culture hip-hop, le skateboard et des éléments empruntés à la culture punk. Mais au fil du temps, il a absorbé les influences d'innombrables sous-cultures, de la musique à l'art de la rue.

Le véritable attrait du streetwear ne réside pas seulement dans ses designs audacieux et souvent provocateurs, mais aussi dans sa capacité à raconter des histoires. Chaque T-shirt graphique, chaque paire de baskets en édition limitée et chaque casquette de base-ball raconte une histoire de rébellion, d'individualité et d'appartenance. Ce ne sont pas de simples vêtements : ce sont des déclarations d'identité.

Au fil des ans, ce qui a commencé comme un modeste mouvement de contre-culture s'est transformé en une industrie géanteavec certaines marques de streetwear qui sont devenues de véritables géants de la mode. Mais malgré son immense succès commercial, le streetwear a conservé son âme authentique, en restant fidèle à ses racines de la rue.

C'est ce mélange unique de culture, de mode et d'histoire qui rend le streetwear si irrésistible et si pertinent. Chaque nouveau vêtement représente la fusion du passé et du présent, de l'art et du commerce, de l'individu et de la communauté. C'est dans cet entrelacement complexe que réside la magie du streetwear.

Comment créer une ligne de vêtements de rue : le mur en bois d'une pièce.

Les créateurs qui ont laissé une marque indélébile sur le streetwear :

Le streetwear est un phénomène qui a remis en question la tradition, apportant de nouvelles idées et un vent de rébellion dans le monde de la mode. De nombreuses figures de proue de ce segment n'ont pas suivi une formation traditionnelle en matière de mode, mais ont émergé directement de la rue avec une vision audacieuse et authentique. Voici quelques-uns des créateurs et des marques qui ont défini et façonné l'essence du streetwear :

  1. Shawn StussyConsidéré par beaucoup comme l'un des pères fondateurs du streetwear, Shawn Stussy a commencé sa carrière en concevant et en vendant des planches de surf. Sa signature stylisée, qui deviendra plus tard le logo de la marque éponyme, "Stüssy", était gravée sur les planches de surf avant d'apparaître sur les t-shirts et les casquettes. Stüssy a expérimenté différents styles, du reggae au punk, et a été l'un des premiers à fusionner l'esthétique du skate avec la mode.

  2. James Jebbia et SuprêmeFondée en 1994 à New York, Supreme est devenue synonyme de streetwear de luxe. Bien qu'initialement axée sur la culture du skate, la marque est devenue une icône mondiale, collaborant avec des artistes, des musiciens et même des marques de haute couture telles que Louis Vuitton.

  3. Virgil AblohIl a été DJ et conseiller artistique de Kanye West avant de créer Off-White, une marque qui mêle l'esthétique du streetwear à des éléments de haute couture. Ses rayures diagonales et ses guillemets sont devenus des symboles reconnaissables dans le monde entier. Plus tard, Abloh est devenu le directeur artistique des collections masculines de Louis Vuitton, brisant ainsi les barrières entre la haute couture et le streetwear.

  4. NigoFondateur de la marque BAPE (A Bathing Ape), Nigo a propulsé le streetwear japonais sur le devant de la scène mondiale. Avec ses camouflages caractéristiques, ses sweats à capuche entièrement zippés et ses collaborations avec des artistes tels que Pharrell Williams, BAPE est devenu un pilier du streetwear.

  5. Yohji Yamamoto et adidasYamamoto était déjà un créateur de haute couture reconnu, mais sa collaboration avec adidas, appelée Y-3, a contribué à définir la vague actuelle d'"athleisure" et de streetwear de luxe. Les créations minimalistes mais extravagantes de Y-3 ont influencé de nombreuses marques qui ont suivi.

Ces créateurs et ces marques ont contribué plus que quiconque à façonner le visage du streetwear, prouvant que la mode peut émerger de la rue et influencer le monde. 

Leur audace, leur originalité et leur capacité à capturer l'essence d'un moment leur ont assuré une place dans l'Olympe de la mode, les légitimant aux côtés des créateurs et des marques "traditionnels".                           Et tandis que le streetwear continue d'évoluer, l'héritage de ces pionniers reste indélébile.

Un magazine de streetwear.
Un livre ouvert montrant une chaussure d'entraînement Nike Air Force, incarnant des éléments streetwear.

Les événements et la culture sont à la base d'un phénomène de masse :

La culture streetwear, née dans les années 1980, a connu de nombreux événements et influences culturelles qui ont contribué à façonner et à définir son essence et son orientation. Des créateurs et des entrepreneurs nous devons comprendre comment notre marché cible a évolué au fil du temps

Voici quelques-uns des événements et des mouvements culturels les plus significatifs qui ont influencé la culture et la mode du streetwear :

  1. L'essor du hip-hopLe hip-hop : Dans les années 1980 et 1990, le hip-hop est apparu non seulement comme un genre musical, mais aussi comme un mouvement culturel. Des artistes comme Run DMC portaient des Adidas Superstars sans lacets, tandis que d'autres rappeurs arboraient des marques telles que Tommy Hilfiger, Polo Ralph Lauren et, plus tard, Sean John de P. Diddy, faisant de ces marques des icônes du streetwear.

  2. Culture du patinageDes marques telles que Vans, Stussy et Supreme sont nées directement de la culture du skate, combinant style urbain et authenticité.

  3. Basket-ball et entraîneursMichael Jordan : Michael Jordan a lancé ses emblématiques Air Jordans dans les années 1980, et depuis lors, les baskets sont devenues un élément essentiel de la mode de rue. La culture de la chaussure s'est développée en parallèle, les gens faisant la queue pendant des heures pour obtenir la dernière version.

  4. Le mouvement punkLe punk, bien que différent du hip-hop, a influencé le streetwear par son attitude rebelle, son côté DIY (bricolage) et ses graphismes audacieux. Pensez à des marques comme Thrasher.

  5. L'influence japonaiseDes marques telles que BAPE (A Bathing Ape), Comme des Garçons et Neighbourhood ont apporté une esthétique unique et innovante au streetwear, mêlant influences traditionnelles et designs contemporains.

  6. L'ère numérique et la naissance de HypebeastHypebeast : Avec l'avènement de l'internet et des médias sociaux, la culture du streetwear s'est mondialisée. Hypebeast, qui n'était au départ qu'un blog, est devenu un baromètre des dernières tendances en matière de streetwear.

  7. Collaborations de luxeEn 2017, Louis Vuitton s'est associé à Supreme pour une collection, ce qui a constitué l'une des collaborations les plus importantes. Cela a marqué la reconnaissance par le monde de la mode haut de gamme de la pertinence et de l'impact du streetwear.

  8. L'essor de la culture de la goutte d'eauL'idée des sorties limitées, souvent appelées "drops", est devenue une stratégie standard dans le monde du streetwear. Ces sorties créent un sentiment d'urgence, d'exclusivité et d'engouement autour des produits.

  9. Activisme et streetwearDes marques telles que Patagonia et The North Face ont commencé à intégrer des messages sur le développement durable et l'activisme dans leur design et leur marketing, ce qui témoigne d'une prise de conscience sociale croissante chez les consommateurs.

Une ligne de vêtements de ville inspirée par les paysages urbains.

Conception de la marque : comment créer votre marque de vêtements de ville

La création d'une marque de streetwear à succès commence par une définition claire de l'identité de la marque. Il s'agit de comprendre non seulement le design et le produit que vous souhaitez proposer, mais aussi l'histoire et les valeurs que vous souhaitez communiquer à vos clients.

Au fil des ans, chez Be A Designer, nous avons constaté que les marques qui ont le plus de résonance sont celles qui établissent un lien authentique avec leur public par le biais d'un récit cohérent et d'une image distinctive. Considérez ces éléments fondamentaux :

Vision et valeurs : Quelle est la philosophie de votre marque ? Qu'est-ce qui la rend unique ?

Public cible : Qui voulez-vous atteindre ? Quels sont leurs intérêts, leurs modes de vie et leurs préférences ?

Histoire de la marque : Chaque marque a une histoire. Quelle est la vôtre et comment pouvez-vous la raconter de manière attrayante ?

Nous avons parlé de STORYTELLING et de l'importance d'un récit cohérent (et passionnant) sur nous et notre marque à de nombreuses reprises dans ces articles de blog approfondis. Vous trouverez un ARTICLE qui aborde ces éléments en détail ici.

Dans les sections suivantes, je vous guiderai tout au long du processus de développement de ces éléments clés, posant ainsi les bases d'une marque de streetwear qui résonne véritablement avec votre public.

Schéma d'un plan d'entreprise pour des vêtements de sport avec la mention "brand design".

Conception de la collection : éléments d'une collection de vêtements de ville

L'esthétique streetwear est une fusion fascinante de sous-cultures urbaines, d'influences musicales et de références aux tendances passées. Au cœur de ce style se trouve un défi constant aux conventions traditionnelles de la mode, qui se traduit par des choix audacieux et souvent contre-culturels.

A La pierre angulaire de l'esthétique streetwear est l'approche "oversize"..

Cette tendance à porter des vêtements volontairement plus larges et plus longs n'est pas seulement un choix de style, mais représente une attitude : une déclaration de confort, de nonchalance et une légère rébellion à l'encontre des silhouettes traditionnelles taillées sur mesure.

En revanche, si vous deviez créer une ligne de vêtements de sport ou de sport actif, comme nous l'avons vu dans le cas de cette étude approfondie.

Dessin d'une veste à capuche.
Si je devais essayer d'identifier les articles les plus emblématiques du streetwear, nous pourrions sans aucun doute dire : T-Shirt, Sweatshirt, Casquette.

Les imprimés jouent un rôle crucial, car ils comportent souvent des graphiques audacieux, des messages provocateurs ou des références à la culture pop, véhiculant l'identité et l'attitude de la personne qui les porte.

Il n'est pas rare de voir des logos réinterprétés, des images emblématiques et même des œuvres d'art de rue transférées directement sur les vêtements. Les matières telles que le denim déchiré, le coton épais et le nylon sont souvent utilisées, offrant un mélange de fonctionnalité et de style.

Des accessoires tels que des casquettes de baseball, des baskets épaisses et des chaînes en or complètent l'ensemble, enrichissant encore le langage visuel du streetwear.

Dans l'ensemble, l'esthétique streetwear est une célébration de l'individualisme, un creuset d'influences diverses qui s'unissent pour créer quelque chose d'unique, de pertinent et d'en constante évolution.

T-shirts graphiquesLe cœur battant du streetwear : Le cœur battant du streetwear. Une toile pour exprimer des idéologies, des passions et des affiliations. Les T-shirts Supreme à logo en forme de boîte, par exemple, sont devenus des symboles de statut dans le monde de la mode urbaine.

Sweat à capucheLes sweatshirts : Confortables et toujours d'actualité, ils sont souvent ornés de logos ou de graphiques accrocheurs, comme les sweatshirts Bape et Champion.

FormateursPlus qu'un simple accessoire, elles sont devenues de véritables œuvres d'art à collectionner. La Yeezy by adidas, dessinée par Kanye West, en est un exemple emblématique.

Casquettes de baseball et casquettesLes casquettes New Era : elles ne servent pas seulement à se protéger du soleil, elles sont aussi de véritables révélateurs de style. Les casquettes New Era en sont un excellent exemple.

Shorts cargo et joggersLe short cargo de Carhartt, essentiel à la garde-robe des adeptes du streetwear, allie à la fois fonctionnalité et style.

VestesLes blousons, tels que le blouson bombardier MA-1 d'Alpha Industries, protègent non seulement du froid, mais ajoutent également une touche de classe à n'importe quelle tenue.

AccessoiresLes sacs à dos et les sacs à bandoulière, comme ceux de Herschel Supply Co. complètent le look et sont souvent utilisés pour exprimer l'individualité et l'appartenance.

 

Une ligne de vêtements de ville avec une série de chapeaux uniques.

Intelligence artificielle et graphisme dans le streetwear

On peut sans doute dire que 2023 a été une année cruciale dans le développement de l'intelligence artificielle. Si auparavant il ne s'agissait que de concepts abstraits relégués à un film de science-fiction inspiré de l'œuvre de Philip Dick (vous vous souvenez de I Robot ?), aujourd'hui ils sont devenus non seulement une réalité quotidienne mais aussi une source d'inspiration pour de nombreuses personnes.n outil utile également pour notre façon de créer des objets et de développer de nouvelles idées.

Si auparavant nous devions être des graphistes/illustrateurs experts pour " jeter " nos idées sur le papier ou sur Illustrator, aujourd'hui, grâce à l'intelligence artificielle (ou plutôt une combinaison des deux) nous pouvons créer des images graphiques originales inimaginables ! Et puisque nous parlons de la création d'une marque de streetwear, le rôle du graphisme et des images est crucial !

J'en ai également parlé dans mon récent webinaire : "Fashion & AI" où je vous montre l'ensemble du processus. Vous pouvez le trouver à l'intérieur du ACADÉMIE DES MÉTIERS DE LA MODE. Il existe également un cours pratique qui vous apprend à le faire. Que vous soyez sceptique ou enthousiaste à l'égard de l'IA savent qu'une chose est certaine : 

L'intelligence artificielle est déjà ICINous ne pouvons en aucun cas les retenir ou entraver leurs progrès, nous pouvons seulement nous demander comment ils peuvent nous aider à mieux faire notre travail.

Il suffit de regarder les photos ci-dessous pour se rendre compte du potentiel !

Il est évident qu'entre la création d'une belle image et son "placement" effectif sur un t-shirt ou un sweat-shirt, il y a un fossé. Bien qu'il soit facile de créer des images et de les utiliser, nous devons les éditer et les "vectoriser", sinon nous risquons de ne pas obtenir l'effet désiré !

Mais l'utilisation d'intelligences artificielles comme Midjourney peut vraiment vous aider à trouver des idées, votre propre esthétique et surtout à réaliser vos moodboards ! Ce qui est l'une des activités clés, en particulier au début de votre processus de création.

Si vous souhaitez en savoir plus J'en ai parlé en détail dans cet article.

 

Quatre images d'hommes portant des t-shirts et des casquettes de style streetwear.
Voici quelques images que j'ai réalisées à l'aide d'outils d'intelligence artificielle pour le webinaire Fashion & AI.

10 leçons des maîtres du streetwear :

Les leçons à tirer des "grands du streetwear" sont innombrables. Ces pionniers ont non seulement défini un segment de la mode, mais aussi redéfini les règles de l'industrie. Voici quelques leçons cruciales qu'un créateur en herbe peut tirer de leur parcours :

  1. L'authenticité avant toutLes créateurs de streetwear les plus performants se sont inspirés directement de leurs expériences, de leurs cultures et de leurs communautés. Ils n'ont pas essayé d'imiter les tendances préexistantes, mais ont apporté leurs visions et leurs voix authentiques à la mode.

  2. Il faut oserL'innovation et le désir de se différencier ont été à la base de leur succès. L'innovation et le désir de se différencier ont été fondamentaux pour leur succès.

  3. Les collaborations sont puissantesLes partenariats : Qu'il s'agisse de collaborer avec des artistes, des musiciens, d'autres marques ou même des secteurs complètement différents, les partenariats peuvent déboucher sur des idées nouvelles et étendre la portée d'une marque.

  4. Écouter et impliquer la communautéSupreme, par exemple, a créé un culte autour de sa marque grâce à un lien fort avec sa base de fans. Il est essentiel d'interagir avec sa communauté et de répondre à ses besoins.

  5. La qualité et la cohérence sont essentiellesLa qualité : Malgré les fluctuations des tendances, le fait de maintenir une qualité constante et de rester fidèle aux principes fondamentaux de la marque permet d'instaurer une confiance et une fidélité à long terme chez les consommateurs.

  6. Rester dans l'air du tempsLe rôle de l'Union européenne : S'il est essentiel de rester authentique, il est tout aussi important de rester pertinent. Cela signifie qu'il faut être conscient de l'évolution des dynamiques culturelles et sociales et adapter sa vision et ses produits en conséquence.

  7. Le récit de la marque est puissantLa création et le maintien d'une histoire cohérente ou d'une identité de marque peuvent contribuer à créer un lien émotionnel avec le public. L'histoire qui se cache derrière une marque fait des produits bien plus que de simples objets matériels.

  8. Reconnaître et embrasser ses racinesLe succès mondial n'empêche pas de nombreuses grandes marques de streetwear de rester fidèles à leurs racines, en célébrant et en s'inspirant de leurs origines.

  9. Adaptabilité: Le monde de la mode évolue rapidement. La capacité d'adaptation, tant en termes de design que de stratégie commerciale, peut déterminer le succès à long terme.

  10. L'importance de l'accessibilitéLa raréfaction peut susciter le désir, mais en veillant à ce qu'il y ait toujours quelque chose d'accessible pour le fan moyen, on s'assure une base de clientèle constante et fidèle.

En fin de compte, la leçon la plus importante est qu'avec de la passion, de la vision et de la détermination, il est possible de défier les conventions et de créer quelque chose de transcendant. Les créateurs émergents doivent trouver leur propre voie, mais ils peuvent s'inspirer des "grands du streetwear".

Conclusion :

En conclusion, le voyage dans le monde du streetwear est un voyage d'innovation continue et d'authenticité. Les grands noms de l'industrie ont enseigné l'importance de rester fidèle à ses racines, d'oser de nouvelles idées et de collaborer pour élargir ses perspectives.

N'oubliez pas que le succès dans l'industrie du streetwear ne vient pas seulement d'une vision créative forte, mais aussi de la capacité à combiner cette créativité avec une production de qualité et une stratégie marketing efficace.

Si vous êtes prêt à vous lancer dans ce voyage passionnant dans le monde de la mode streetwear, n'hésitez pas à nous rejoindre. Votre chemin vers la réussite commence maintenant, et nous sommes là pour vous guider à chaque étape.

Corrado Manenti, le designer des designers, présente son travail dans Elementor Single Article #3277.
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Un homme en costume à côté d'un mannequin pour un blog de mode.
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