Voulez-vous aussi être designer ? Tout ce que les écoles de mode ne vous apprennent pas

Article rédigé par :
Corrado Manenti
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Parmi les nombreuses choses dans lesquelles nous, Italiens, excellons (et sommes reconnus dans le monde entier), la mode se distingue incontestablement. Même sans être de grands experts ou de véritables aficionados, nous pouvons facilement citer de nombreux créateurs de mode : Giorgio Armani, Miuccia Prada, Salvatore Ferragamo et ainsi de suite, des histoires fascinantes de personnes qui, grâce à leur charisme et à leur sensibilité artistique particulière, associés à des compétences entrepreneuriales incontestées, ont réussi à émerger et à faire prospérer leurs marques.  

Ce qui est incroyable, c'est que ces marques continueront très probablement à prospérer sans la direction artistique et la présence "physique" de leur légendaire fondateur pendant d'innombrables années encore. Comment cela est-il possible ? Dans cet article, je vais essayer de rassembler certains des facteurs qui font le succès d'une marque. Commençons par le plus important, le point de départ sans lequel la mode ne pourrait exister : le créateur. 

La question se pose : Qui est un designer ?

Le créateur de mode est l'une de ces figures présentes dans notre imaginaire collectif et enveloppées d'une aura de fascination incontestable ; il est souvent considéré comme un créatif, un visionnaire, un provocateur, qui, par ses créations ou sa personnalité particulièrement extravagante et controversée, parvient à faire parler de lui (pour le meilleur et pour le pire), jouissant des fruits de son travail avec une vie de star, toujours entouré d'acteurs, de personnalités publiques, d'artistes, etc. 

C'est sans doute la réalité la plus "glacée" qui, avec une once d'envie, nous fait rêver d'atteindre un jour de tels sommets. 

Il y a ensuite la partie technique et la partie "créative". Le styliste, dans la plupart des cas, est celui qui "pense", "crée des croquis", "interprète des ambiances" et, comme tout bon artiste, a son propre atelier, son atelier où, derrière une machine à coudre, jonglant avec les patrons, les mannequins et les tissus, il donne vie à ses créations. 

Une autre question peut se poser : ?même un bon tailleur peut coudre et créer de beaux vêtements. Quelle est la véritable différence avec un styliste ?" La réponse la plus évidente est la suivante :

Un designer devient-il un designer parce que, pendant sa formation, il étudie la mode, alors qu'un tailleur ne le fait pas ? 

En fait, il n'y a pas de réponse plus fausse ! 

En Italie, nous avons sans aucun doute certaines des écoles de mode et de design les mieux cotées au monde, qui offrent une excellente formation à ceux qui les fréquentent, mais ce n'est pas la préparation elle-même qui fait la différence. Peut-être que, comme moi, vous êtes allé à l'université et avez ramené un diplôme à la maison, peut-être avez-vous voulu exagérer et ajouté une maîtrise et diverses formations. Et ensuite, que s'est-il passé ? Lorsque vous êtes arrivé dans le monde du travail, vous avez réalisé qu'il y avait une grande différence entre la théorie et la pratique. C'est exactement comme ça que ça se passe dans la mode aussi.  

Ce qui fait la différence entre un tailleur et un designer, c'est le produit, et nous ne parlons pas de vêtements ou d'accessoires.

Un designer ne crée pas de vêtements, il crée des modèles d'entreprise.
? CORRADO MANENTI

Tous les plus grands créateurs de mode de l'histoire ont en commun d'avoir été non seulement de grands créateurs, mais aussi de grands entrepreneurs, et d'avoir combiné leur sensibilité artistique, leur maîtrise du goût et leur recherche dans le choix des tissus, des motifs et des coupes en une alchimie savamment dosée : la création d'une marque.  

Je voudrais souligner ceci : probablement aucun d'entre eux n'est né entrepreneur et probablement aucun d'entre eux n'a pensé à créer une marque pour l'argent ou le simple profit, mais plutôt pour suivre une intuition, une passion dont, peut-être, ils n'auraient même pas imaginé jusqu'où elle les mènerait. Et, avec le temps, ils sont devenus des entrepreneurs. 

Aucun d'entre eux n'aurait atteint le succès s'ils n'avaient pas été capables de faire connaître au monde leur caractère unique et leur personnalité derrière chaque collection, chaque choix de style et chaque vêtement, mais surtout, ils n'auraient pas atteint la célébrité et la reconnaissance s'ils n'avaient pas été capables de vendre leurs créations.

Tout cela en créant un atout gagnant, en construisant leur propre "personal branding" et en y mettant leur visage de styliste, en racontant leur propre histoire, en mettant en valeur leur caractère, leur goût et les traits distinctifs qui les rendent différents et uniques les uns des autres.

C'est pourquoi, 46 ans après la mort de Coco Chanel (1971), Chanel est toujours une marque prestigieuse, connue et prospère. Le mythe du fondateur surplombe encore les noms de tous les designers qui se sont succédé à la direction artistique et qui ont ensuite trouvé la gloire en créant leur propre marque ! Un exemple pour tous est Karl Lagerfeld. 

Puisque vous êtes arrivés jusqu'ici et qu'il s'agit de mon premier article, il est temps de me présenter : je m'appelle Corrado Manenti, je travaille dans le marketing et je suis un " designer de designers ". Que dois-je faire ? J'aide les designers ou les aspirants designers à construire leur marque et à être compétitifs sur le marché. Je ne suis pas une créatrice, mais vous l'avez probablement déjà compris : je pense que j'aurais même du mal à coudre un bouton, sans parler de l'utilisation d'une machine à coudre ! Cependant, ce sont tous des outils et des compétences utiles que, que vous vous sentiez plutôt "tailleur", "styliste" ou simplement curieux, il est important de posséder, de maîtriser et de perfectionner de plus en plus. Mon travail, quant à lui, se concentre sur l'idée. Parce qu'il ne suffit pas d'être ? (cela aide certainement toujours) et d'avoir une bonne intuition, nous sommes dans un monde en fait où il y a des gens qui sont techniquement très préparés et tellement d'idées qu'il est difficile d'être original. Ce qui fait la différence entre quelqu'un qui veut devenir designer et construire sa propre marque avec du temps et du travail et quelqu'un qui crée des vêtements ou des accessoires pour sa satisfaction personnelle, c'est le processus mental.  

La véritable différence, par conséquent, entre un tailleur (ou tout autre type d'artisan qui est "bon dans quelque chose") et un créateur de mode/entrepreneur est une question d'"état d'esprit", de "vision des choses", et plus précisément de toute la stratégie construite en aval, qui comprend une base marketing solide, une analyse des coûts, la création d'un plan d'affaires, etc. 

Ces choses ne sont généralement pas enseignées dans aucun cours, et encore moins dans les académies et les écoles de mode, car il existe deux macro croyances qui conduisent à la ruine et à la défaite prématurée de ceux qui veulent devenir des créateurs de mode :

  1. L'exaltation de l'intuition créatrice pour elle-mêmesans lien réel avec le marché. Nous vivons dans un monde hypercommunicatif, nous sommes constamment bombardés d'informations et la plupart des gens, statistiques en main, ne font même plus leurs courses dans les magasins mais choisissent, achètent et découvrent ce qu'ils veulent dans la vaste mer de l'internet. Il n'est plus possible de penser créer une mode sans connaître les canaux de distribution et le comportement d'achat des clients potentiels, tout comme il n'est plus possible de penser qu'il suffit de faire de "belles choses" pour que quelqu'un finisse par les acheter. Cette mentalité est typique des commerçants, qui ont une porte sur le monde et, selon le quartier de la ville où se trouve leur boutique, ne font qu'attendre que quelqu'un entre et peut-être même achète quelque chose. Il n'est pas étonnant que dans les petites et moyennes villes, ces types d'entreprises aient été confrontés à une crise inévitable.

  2. La mentalité de l'artiste ?C'est-à-dire s'attendre à ce que la création en soi d'un objet (un vêtement, un accessoire, etc.) suffise automatiquement à communiquer sa valeur et surtout à nous permettre de le vendre. Le problème (c'est l'histoire qui nous l'apprend) est que le but ultime d'un artiste est rarement de gagner de l'argent avec la vente de son œuvre, et la plupart des artistes que nous adorons tous (Van Gogh et Caravage, pour n'en citer que deux) n'ont eu leur pleine reconnaissance qu'à titre posthume, et une vie pour le moins troublée et controversée.

La leçon que nous tirons de l'histoire est que la reconnaissance de notre rôle et de nos créations vient des autres, de nos clients, de ceux qui apprécient notre philosophie de vie et de création et qui achètent et portent un de nos vêtements précisément pour s'en sentir partie prenante. Nous avons peut-être su choisir les bons matériaux, les bons fournisseurs, nous avons veillé à ne pas dépenser trop ou trop peu, nous avons fait en sorte que notre vitrine ne donne pas seulement sur la rue d'un village mais sur le monde.

 C'est le chemin de ceux qui veulent faire de la mode, ce ne sont que les outils et les lieux qui changent et évoluent. Au final, si vous parvenez à faire comprendre aux autres la valeur de vos idées infusées dans vos créations, vous serez automatiquement identifié comme le créateur, celui qui a eu l'idée, le fondateur. Souvenons-nous toujours de Coco Chanel, qui, lors de sa consécration officielle, a déclaré qu'elle avait été pendant toute sa carrière "une simple couturière".

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