Die Krise zu meistern ist eine Frage des Stils

Wir brauchen nur aus dem Haus zu gehen, und schon sehen wir Kleider und Taschen, Plakate, auffällige Schaufenster auf den Straßen. Als ob das nicht genug wäre, müssen wir uns jeden Tag je nach Situation kleiden, um zur Arbeit zu gehen, um ein Treffen mit unserem Chef zu haben, um ins Fitnessstudio zu gehen, um einen Kurs zu besuchen, ob Mode unsere größte Leidenschaft ist... oder nicht.

Ob wir es wollen oder nicht, wir sind von Mode umgeben. Jeden Tag werden wir buchstäblich mit Werbung aller Art bombardiert, wir brauchen nur den Fernseher einzuschalten, und schon erscheinen in perfekter filmischer Manier surreal schöne Männer und Frauen, die in traumhaften Kulissen Blicke austauschen, ein paar Momente einer Geschichte, die einen Augenblick dauert... nur um dann festzustellen, dass es sich nur um ein Parfum handelt!

Ist Parfüm modisch? Wahrscheinlich nicht, ich denke, wir alle als Verbraucher versuchen immer, unser Lieblingsparfüm wieder zu kaufen, wenn sich der Flakon dem Ende zuneigt. Dennoch signieren fast alle Marken Essenzen, und wenn wir eine Bilanz analysieren, stellen sie manchmal ein bedeutendes Einkommen dar.

Früher war es einfach, Mode an der Kleidung zu erkennen, aber heute verkaufen die großen Modehäuser Parfüms, Taschen, Brillen, Uhren und Schmuck. 

Für mich als Marketingverantwortlichen wäre das (im Fachjargon) eine Line Extension, eine Entscheidung, die sich kurzfristig als sehr profitabel erweist, aber letztlich die Wahrnehmung der Marke beim Verbraucher schwächt. Es stimmt zwar, dass alle Marken dies tun, aber langfristig ist es nur für einige wenige nachhaltig.

Man verkauft also nicht nur Produkte, sondern echte Erlebnisse und nähert sich immer mehr der Kaufdynamik an, die früher allein der Luxuswelt vorbehalten war. Die Menschen versuchen, einen "Lebensstil" oder eine Lebensstil-/Gedankenströmung zu übernehmen (siehe z. B. die Hipster), sie suchen das "Statussymbol", und jedes Produkt muss zwangsläufig entsprechend der Preisklasse, zu der es gehört, "aufstrebend" sein, sonst wird es nicht verkauft.

So werden immer mehr Hotels, Clubs und viele andere Aktivitäten eröffnet, die wenig oder gar nichts mit Mode zu tun haben, aber die besondere Philosophie einer Marke und die Art und Weise, wie die Kleidungslinien ihren Stil tragen, verkünden. 

Für die einen ist Mode Kreativität, das Flair von Designern, glitzernde Kleider und Hochglanzmagazine, für die anderen ist Mode ein Geschäft: ein großes Gefäß von verschiedenen Fachleuten, von kleinen und großen Unternehmen, die mit den Großen zusammenarbeiten, um "den Traum" zu verwirklichen. 

Wenn man über Mode spricht, spricht man automatisch über berühmte Designer, aber gleichzeitig kann mit den heutigen Mitteln jeder seine eigene Kleidungslinie, seine eigene Marke kreieren [wenn Sie das noch nicht getan haben und sich für das Thema interessieren, empfehle ich Ihnen, die Artikel zu lesen, die ich geschrieben habe].

Wir hören oft von der Krise, aber (fast) unerwartet wird in Italien für 2017 ein Wachstum von 1,4% auf 83,639 Milliarden geschätzt (Textil- und Modeindustrie), mit Exporten von 62 Milliarden (+1,5% gegenüber 2015). Italien bleibt das führende Land in Europa in Bezug auf den Bruttowert der Modeproduktion, mit 41% der Gesamtmenge, gefolgt von Deutschland (11%), Spanien (10%), Frankreich (8%) und dem Vereinigten Königreich (7%)

Sicher ist, dass die Mode ein echtes Format ist, das geboren wurde, um Trends zu schaffen (und anschließend zu zerstören). Diese werden zuerst von den großen Designern entwickelt und vorweggenommen, die die wirklichen Beeinflusser sind (Erinnern Sie sich noch an die Wisteria-Kollektion von Giorgio Armani vor ein paar Saisons? Innerhalb weniger Wochen wollte jeder Artikel in der gleichen Farbe auf den Markt kommen, und dann folgten ihnen alle anderen.

Die grundlegende Herausforderung für Modeunternehmen besteht darin, dass sie einerseits ihren eigenen, einzigartigen und wiedererkennbaren Stil entwickeln müssen. Sie müssen eine Persönlichkeit haben, sie müssen einen wiederkehrenden Stil haben, den die Kunden immer mit der Marke in Verbindung bringen werden; aber um als "modisch" zu gelten, müssen sie sich weiterentwickeln und paradoxerweise jede Saison ändern. 

Mode ist zweifellos eine Suche nach dem Gleichgewicht zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Meistens beziehen sich die Trends auf die vergangenen Jahrzehnte. Innovation und Neuartigkeit sind sowohl eine Notwendigkeit als auch ein Risiko. In der Tat besteht oft ein Bedarf an Formen, die nur "weiter entwickelt" und nicht "revolutionär" sind als das, was in den aktuellen Kollektionen bereits gemacht wird. Mehr denn je ist die Beziehung zum eigenen Publikum, zu seinen Bewunderern, wichtig, um zu verstehen, was verschwinden und was in den Regalen bleiben wird.

Oscar Wilde hat ein grundlegendes Konzept, das die Mode von so vielen anderen Geschäftsbereichen unterscheidet, perfekt erklärt geplante Obsoleszenz. Die Marken schaffen es, uns dazu zu bringen, alle sechs Monate neue Produkte zu kaufen, und zwar nicht wegen der physischen Abnutzung des Produkts, sondern wegen des Wunsches, mit jedem Saisonwechsel ein neues Aussehen und Design zu erhalten. 

Kurz gesagt: "nicht mehr zeitgemäß".

Mode ist also ein rekursives Geschäft. Mit einfachen Worten: Wenn Sie eine Marke haben, dürfen Sie sich nicht damit zufrieden geben, dass ein Kunde einmal ein Kleidungsstück bei Ihnen gekauft hat, sondern Sie müssen dafür sorgen, dass er oder sie bereit ist, wieder bei Ihnen zu kaufen, wenn es eine besondere Gelegenheit gibt, wie z. B. einen Schlussverkauf oder ein Angebot, um sich erneut für Sie zu entscheiden. 

Dies ist eine der Grundregeln des Marketings, die besagt, dass es für einen Kunden viel einfacher ist, ein zweites Mal bei uns zu kaufen, als einen neuen Kunden zu gewinnen. Die künstliche Verkürzung des Produktlebenszyklus ist einer der Faktoren, die Saisonalität und einige andere Strategien erklären.

Wie könnte man unter diesen nicht Zara erwähnen? Dort haben die Kollektionen einen Lebenszyklus von wenigen Wochen, werden in vordefinierten Stückzahlen produziert (oft bewusst niedriger als die geschätzte Nachfrage) und spielen alles auf Knappheit hinaus: "Wenn Sie in den Laden gehen und etwas sehen, das Ihnen gefällt, holen Sie es sofort, denn Sie wissen, dass sich die Kollektion alle zwei Wochen ändert". 

Allein dieses Thema würde mehrere eingehende Studien erfordern, da es meines Erachtens den Stand der Technik auf der Ebene der Geschäftsmodelle darstellt, jedoch mit großen Konsequenzen, da es das System der Messen und der "klassischen" Saisonalität völlig zerstört und für uns in der Lieferkette einige Komplikationen mit sich bringt. 

Als Insider müssen wir also nur hart arbeiten und darauf vertrauen, dass dieses 2017 alle Voraussetzungen für ein großartiges Jahr voller Zufriedenheit mit sich bringt!