¿Cómo crear una línea de ropa de calle?

Artículo escrito por:
Corrado Manenti
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Crear una línea de ropa de calle.

Índice

Cómo crear una línea Streetwear:

En este artículo abordamos una cuestión que siempre está presente en nuestro trabajo como oficina de estilo: crear una línea Streetwear. Empezaremos con una visión general de este peculiar segmento del mercado y veremos los diseñadores, las prendas icónicas y las lecciones que podemos aprender sobre cómo crear una marca de ropa de calle. Soy Corrado Manenti y seré tu guía en este viaje.

Empecemos con una consideración importante el streetwear es más que una tendencia moda; es un fenómeno cultural que hunde sus raíces en la cultura urbana, la música hip-hop y el mundo del monopatín. Pero a pesar de tener sus raíces en los años 80, sigue estando muy de moda y es una macrotendencia que ha sido capaz de influir en la forma de hacer moda de todos los diseñadores contemporáneos. Parecería una broma:

En la moda todo pasa, ... ¡el streetwear no!

Grandes nombres como Virgil Abloh de Off-White e James Jebbia de Supreme se han convertido en hitos en este campo, demostrando que streetwear es un puente entre la alta costura y la cultura de la calle. En una combinación oximorónica y exagerada que aunque se acerque al "estereotipo" sigue estando de moda, gustando y sobre todo ¡sigue vendiendo!

Sus creaciones no sólo reflejan una estética, sino que también cuentan historias, expresando un mensaje o una idea. Pero, ¿cuáles son esas prendas que han hecho del fenómeno streetwear algo tan icónico e irresistible?

El mundo de la ropa de calle tiene sus peculiaridades.

Es un combinación de moda, cultura urbana y, a menudo, música. Empezó como un fenómeno de nicho y se convirtió en la corriente dominante.

Pero, ¿en qué se diferencia de la ropa deportiva o de la moda tradicional?

¿Qué significa "expresar el estilo de la calle"? ¿Cómo se organiza un negocio de ropa de calle? ¿Qué papel desempeñan las colaboraciones y las ediciones limitadas? ¿Cómo podemos vender productos a un alto precio simbólico en virtud de su iconicidad?

Éstas son sólo algunas de las preguntas a las que intentaremos dar respuesta. Y lo haremos en la filosofía de Be A Designer o explicar a diseñadores y empresarios cómo crear productos que se vendan y sean deseados por nuestros clientes. ¡Crea un negocio rentable y exitoso que te permita vivir de lo que te apasiona! Para aprovechar al máximo estos consejos y sacarle el máximo partido al nuestro método tiene dos soluciones:

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Tanto si decides aprender a confeccionarla tú mismo como si quieres tener tu propia marca en este artículo intentaré desvelarte algunos secretos para crear una línea de streetwear auténtica y representativa.

Utilizaremos nuestra herramienta, el ¿Diseñador de negocios de moda?diseñado por mí para hacer todo el proceso más ágil y comprensible. [Encuentra el artículo que lo describe en detalle aquí] ¡pero no te preocupes que ya lo conocerás!

¿Está preparado? Empecemos.

 

Un hombre lleva chaqueta.

Introducción al fenómeno Streetwear

El streetwear, a primera vista, puede parecer simplemente otro estilo de moda. Sin embargo, es mucho más que una tendencia o una prenda: es un movimiento cultural. Por eso se ha convertido en una forma de expresarse, una filosofíaque ha influido radicalmente no sólo en los aficionados y devotos, sino también en muchas marcas de moda y lujo. A diferencia de las tendencias pasajeras del mercado, el streetwear existe desde hace casi 40 años y goza de excelente salud. 

Nacido en las décadas de 1980 y 1990 en las calles de Nueva York, Los Ángeles y Tokio, el streetwear tiene sus raíces en la cultura hip-hop, el skateboarding y elementos tomados de la cultura punk. Pero, con el tiempo, ha absorbido influencias de innumerables subculturas, desde la música hasta el arte callejero.

El verdadero atractivo de la ropa de calle no reside sólo en sus diseños atrevidos y a menudo provocadores, sino en su capacidad para contar historias. Cada camiseta gráfica, cada zapatilla de edición limitada y cada gorra de béisbol cuentan una historia de rebeldía, individualidad y pertenencia. No se trata sólo de ropa: son declaraciones de identidad.

A lo largo de los años, lo que empezó como un modesto movimiento contracultural se ha convertido en una industria gigantescacon algunas marcas de ropa de calle que se han convertido en auténticos gigantes de la moda. Pero a pesar de su inmenso éxito comercial, el streetwear ha conservado su alma auténtica, manteniéndose fiel a sus raíces callejeras.

Es esta mezcla única de cultura, moda e historia lo que hace que la ropa de calle sea tan irresistible y relevante. Cada nueva prenda representa una fusión del pasado y el presente, del arte y el comercio, del individuo y la comunidad. Y en este intrincado entramado reside la magia del streetwear.

Cómo crear una línea Streetwear: la pared de madera de una habitación.

Diseñadores que han dejado una huella indeleble en el streetwear:

El streetwear es un fenómeno que ha desafiado la tradición, aportando nuevas ideas y una fresca brisa de rebeldía al mundo de la moda. Muchas de las figuras más destacadas de este segmento no tenían una formación tradicional en moda, sino que surgieron directamente de las calles con una visión audaz y auténtica. He aquí algunos de los diseñadores y marcas que han definido y dado forma a la esencia del streetwear:

  1. Shawn StussyConsiderado por muchos uno de los padres fundadores de la ropa de calle, Shawn Stussy empezó su carrera diseñando y vendiendo tablas de surf. Su estilizada firma, que más tarde se convirtió en el logotipo de la marca homónima, "Stüssy", se grabó en tablas de surf antes de aparecer en camisetas y gorras. Stüssy experimentó con varios estilos, del reggae al punk, y fue uno de los primeros en fusionar la estética del skate con la moda.

  2. James Jebbia y SupremeFundada en 1994 en Nueva York, Supreme se ha convertido en sinónimo de ropa de calle de lujo. Aunque inicialmente se centró en la cultura del skate, la marca se ha convertido en un icono mundial, colaborando con artistas, músicos e incluso marcas de alta costura como Louis Vuitton.

  3. Virgil Abloh: De DJ y asesor artístico de Kanye West, Abloh creó "Off-White", una marca que mezcla la estética streetwear con elementos de alta costura. Sus rayas diagonales y sus comillas se han convertido en símbolos reconocibles en todo el mundo. Más tarde, Abloh se convirtió en el director artístico de las colecciones masculinas de Louis Vuitton, rompiendo aún más las barreras entre la alta costura y el streetwear.

  4. NigoFundador de la marca BAPE (A Bathing Ape), Nigo ha llevado la ropa de calle japonesa a la fama mundial. Con su distintivo camuflaje, sus sudaderas con cremallera y sus colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, BAPE se ha convertido en un pilar de la ropa de calle.

  5. Yohji Yamamoto y adidasY-3: Aunque Yamamoto ya era un diseñador de alta costura consagrado, su colaboración con adidas, llamada Y-3, ayudó a definir la actual ola de "athleisure" y ropa de calle de lujo. Los diseños minimalistas y extravagantes de Y-3 han influido en muchas marcas posteriores.

Estos diseñadores y marcas han hecho más que nadie para dar forma a la moda de calle, demostrando que la moda puede surgir de las calles e influir en el mundo. 

Su audacia, originalidad y capacidad para captar la esencia de un momento les han asegurado un lugar en el Olimpo de la moda, legitimándoles junto a los diseñadores y marcas "tradicionales".                           Y aunque la ropa de calle sigue evolucionando, el legado de estos pioneros permanece indeleble.

Una revista de streetwear.
Un libro abierto que muestra una zapatilla Nike Air Force, con elementos streetwear.

Los acontecimientos y la cultura sustentan un fenómeno de masas:

La cultura streetwear, nacida en la década de 1980, ha tenido numerosos acontecimientos e influencias culturales que han contribuido a moldear y definir su esencia y dirección. Desde diseñadores y empresarios necesitamos comprender cómo ha evolucionado nuestro mercado objetivo a lo largo del tiempo

He aquí algunos de los acontecimientos y movimientos culturales más significativos que han influido en la cultura y la moda streetwear:

  1. El auge del hip-hopEn las décadas de 1980 y 1990, el hip-hop surgió no sólo como género musical, sino también como movimiento cultural. Artistas como Run DMC llevaban Adidas Superstars sin cordones, mientras que otros raperos lucían marcas como Tommy Hilfiger, Polo Ralph Lauren y, más tarde, Sean John, de P. Diddy, convirtiendo estas marcas en iconos del streetwear.

  2. Cultura del skateMarcas como Vans, Stussy y Supreme nacieron directamente de la cultura del skate, combinando el estilo callejero con la autenticidad.

  3. Baloncesto y entrenadoresMichael Jordan lanzó sus icónicas Air Jordan en la década de 1980, y desde entonces las zapatillas se han convertido en un elemento básico de la moda callejera. La cultura de las zapatillas creció paralelamente, con gente haciendo cola durante horas para conseguir el último lanzamiento.

  4. El movimiento punkAunque diferente del hip-hop, el punk influyó en la ropa de calle con su actitud rebelde, el bricolaje y los gráficos atrevidos. Piensa en marcas como Thrasher.

  5. Influencia japonesaMarcas como BAPE (A Bathing Ape), Comme des Garçons y Neighbourhood han aportado una estética única e innovadora a la ropa de calle, mezclando influencias tradicionales con diseños contemporáneos.

  6. La era digital y el nacimiento de HypebeastCon la llegada de Internet y las redes sociales, la cultura del streetwear se ha globalizado. Hypebeast, que empezó como un blog, se ha convertido en un barómetro de las últimas tendencias en streetwear.

  7. Colaboraciones de lujo: 2017 fue testigo de una de las colaboraciones más significativas cuando Louis Vuitton se asoció con Supreme para una colección. Esto supuso el reconocimiento por parte del mundo de la moda de alta gama de la relevancia y el impacto del streetwear.

  8. El auge de la "cultura de la gotaLa idea de los lanzamientos limitados, a menudo denominados "drops", se ha convertido en una estrategia habitual en el mundo de la ropa de calle. Estos lanzamientos crean urgencia, exclusividad y expectación en torno a los productos.

  9. Activismo y ropa de calleMarcas como Patagonia y The North Face han empezado a integrar mensajes de sostenibilidad y activismo en su diseño y marketing, lo que refleja una creciente conciencia social entre los consumidores.

Una línea de ropa de calle inspirada en los paisajes urbanos.

Diseño de marca: cómo crear una marca de ropa urbana

Crear una marca de ropa urbana de éxito empieza por definir claramente la identidad de la marca. Esto significa entender no solo el diseño y el producto que quieres ofrecer, sino también la historia y los valores que quieres transmitir a tus clientes.

A lo largo de los años, en Be A Designer hemos comprobado que las marcas más resonantes son las que conectan auténticamente con su público a través de una narrativa coherente y una imagen distintiva. Considere estos elementos fundamentales:

Visión y valores: ¿Cuál es la filosofía de su marca? ¿Qué la hace única?

Destinatarios: ¿A quién quiere llegar? ¿Cuáles son sus intereses, estilos de vida y preferencias?

Historia de la marca: Todas las marcas tienen una historia. Cuál es la tuya y cómo puedes contarla de forma atractiva?

Hemos hablado de STORYTELLING y de la importancia de una narrativa coherente (y emocionante) sobre nosotros y nuestra marca muchas veces en estas entradas de blog en profundidad. Encontrará un ARTÍCULO que profundiza en estos elementos aquí.

En las siguientes secciones, te guiaré a través del proceso de desarrollo de estos elementos clave, sentando las bases para una marca de ropa de calle que realmente resuene con tu público.

Un diagrama de un plan de negocio para ropa deportiva con "diseño de marca" escrito en él.

Diseño de la colección: Elementos de una colección Streetwear

La estética streetwear es una fascinante fusión de subculturas urbanas, influencias musicales y referencias a tendencias pasadas. En la base de este estilo hay un desafío constante a las convenciones tradicionales de la moda, que da lugar a elecciones atrevidas y a menudo contraculturales.

A piedra angular de la estética streetwear es el enfoque "oversize"..

Esta tendencia de prendas intencionadamente más anchas y largas no es sólo una elección de estilo, sino que representa una actitud: una declaración de comodidad, despreocupación y una ligera rebelión contra las siluetas sastre tradicionales.

En marcado contraste, si se creara una línea de ropa activa/deportiva como hemos visto en este estudio en profundidad.

Un dibujo de una chaqueta con capucha.
Si tuviera que intentar identificar las prendas más icónicas del streetwear podríamos decir sin duda: Camiseta, Sudadera, Gorra

Los estampados desempeñan un papel crucial, a menudo con gráficos atrevidos, mensajes provocativos o referencias a la cultura pop, transmitiendo la identidad y la actitud de quien los lleva.

No es raro ver logotipos reinterpretados, imágenes icónicas e incluso arte callejero transferido directamente a las prendas. Materiales como el denim rasgado, el algodón pesado y el nailon aparecen a menudo, ofreciendo una mezcla de funcionalidad y estilo.

Accesorios como gorras de béisbol, zapatillas deportivas gruesas y cadenas doradas completan el conjunto, enriqueciendo aún más el lenguaje visual del streetwear.

En definitiva, la estética streetwear es una celebración del individualismo, un crisol de influencias diversas que se unen para crear algo único, relevante y en constante evolución.

Camisetas gráficasEl corazón palpitante de la ropa de calle. Un lienzo para expresar ideologías, pasiones y afiliaciones. Las camisetas con el logotipo de la caja de Supreme, por ejemplo, se han convertido en símbolos de estatus en el mundo de la moda urbana.

Sudadera con capucha: Cómodas y siempre actuales, a menudo adornadas con llamativos logotipos o gráficos, como las sudaderas Bape y Champion.

FormadoresMás que un accesorio, se han convertido en verdaderas obras de arte coleccionables. Las Yeezy de adidas, diseñadas por Kanye West, son un ejemplo emblemático.

Gorras y gorros de béisbolNo sólo para protegerse del sol, sino para marcar estilo. Las gorras New Era son un buen ejemplo.

Pantalones cortos tipo cargo y joggersLa funcionalidad y el estilo se unen en prendas como los pantalones cortos cargo de Carhartt, esenciales en el armario del streetwear.

ChaquetasCazadoras: las cazadoras, como la cazadora bomber MA-1 de Alpha Industries, no sólo protegen del frío, sino que añaden un toque de clase a cualquier atuendo.

AccesoriosMochilas y bandoleras, como las de Herschel Supply Co., completan el look y suelen utilizarse para expresar individualidad y pertenencia.

 

Una línea de ropa de calle con una serie de sombreros únicos.

Inteligencia artificial y diseño gráfico en la ropa de calle

Sin duda podemos afirmar que 2023 ha sido un año crucial en el desarrollo de la inteligencia artificial. Si antes eran meros conceptos abstractos relegados a alguna película de ciencia ficción inspirada en la ficción de Philip Dick (¿Recuerdas Yo Robot?) Hoy se han convertido no sólo en una realidad cotidiana sino en unan instrumento útil también para nuestra forma de crear objetos y desarrollar nuevas ideas.

Si antes teníamos que ser expertos diseñadores gráficos/ilustradores para "plasmar" nuestras ideas en papel o Illustrator, hoy, gracias a la inteligencia artificial (o más bien a una combinación de ellas) ¡podemos crear imágenes gráficas originales inimaginables! Y como estamos hablando de cómo crear una marca de ropa de calle, ¡el papel de los gráficos y las imágenes es crucial!

También hablé de ello en mi reciente webinar: "Fashion & AI" donde te muestro todo el proceso. Puedes encontrarlo dentro del ACADEMIA DE NEGOCIOS DE MODA. Donde también hay un curso práctico que te enseña cómo hacerlo. Tanto si es escéptico como si le entusiasma la IA sé que una cosa es cierta: 

La Inteligencia Artificial ya está AQUÍNo podemos frenarles ni obstaculizar su progreso, sólo podemos preguntarnos cómo pueden ayudarnos a hacer mejor nuestro trabajo.

Basta con mirar las fotos de abajo para ver el potencial.

Evidentemente, entre crear una imagen bonita y "colocarla" en una camiseta o sudadera hay un abismo. Aunque es fácil crear imágenes y luego utilizarlas, tenemos que editarlas y "vectorizarlas", ¡de lo contrario corremos el riesgo de que el efecto no sea el deseado!

Pero el uso de inteligencias artificiales como Midjourney puede ayudarte a encontrar ideas, tu propia estética y, sobre todo, a crear tus moodboards. Es una de las actividades clave, sobre todo al principio del proceso creativo.

Si quiere saber más Hablé de ello en detalle en este artículo.

 

Cuatro imágenes de hombres con camisetas y gorras de estilo callejero.
Aquí puedes ver algunas imágenes que realicé utilizando algunas herramientas de Inteligencia Artificial para el Webinar Fashion & AI

10 lecciones de los maestros de la ropa de calle:

Las lecciones que podemos aprender de los "grandes de la ropa de calle" son innumerables. Estos pioneros no sólo definieron un segmento de la moda, sino que también redefinieron las reglas de la industria. He aquí algunas lecciones cruciales que un diseñador prometedor puede aprender de su trayectoria:

  1. Autenticidad ante todoLa mayoría de los diseñadores de moda urbana de éxito se han inspirado directamente en sus propias experiencias, culturas y comunidades. No han tratado de emular tendencias preexistentes, sino que han aportado a la moda sus visiones y voces auténticas.

  2. Atreverse es necesarioMuchos de estos diseñadores adoptaron enfoques poco convencionales, experimentando y superando los límites de lo aceptable o esperado en la moda. La innovación y el deseo de diferenciarse han sido fundamentales para su éxito.

  3. Las colaboraciones son poderosasLa colaboración: ya sea con artistas, músicos, otras marcas o incluso sectores completamente distintos, las asociaciones pueden dar lugar a nuevas ideas y ampliar el alcance de una marca.

  4. Escuche e implique a su comunidadSupreme, por ejemplo, ha creado un culto en torno a su marca a través de una fuerte conexión con su base de fans. Interactuar con su comunidad y responder a sus necesidades es crucial.

  5. La calidad y la coherencia son fundamentalesA pesar de las fluctuaciones de las tendencias, mantener una calidad constante y ser fiel a los principios básicos de la marca contribuye a generar confianza y lealtad a largo plazo entre los consumidores.

  6. A la altura de los tiemposEl objetivo de la empresa es seguir siendo auténtica, pero no menos importante es seguir siendo relevante. Esto significa ser consciente de la cambiante dinámica cultural y social y adaptar la propia visión y los productos en consecuencia.

  7. La narrativa de la marca es poderosaCrear y mantener una historia coherente o una identidad de marca puede ayudar a crear un vínculo emocional con el público. La historia que hay detrás de una marca hace que los productos sean algo más que objetos materiales.

  8. Reconocer y abrazar las propias raíces: Incluso con un éxito mundial, muchas grandes marcas de ropa de calle siguen siendo fieles a sus raíces, celebrando y basándose en el lugar donde empezaron.

  9. AdaptabilidadEl mundo de la moda cambia rápidamente. La capacidad de adaptación, tanto en términos de diseño como de estrategia empresarial, puede determinar el éxito a largo plazo.

  10. La importancia de la accesibilidad: Si bien la rarefacción puede crear deseo, garantizar que siempre haya algo accesible para el aficionado medio asegura una clientela constante y fiel.

En última instancia, la mayor lección es que, con pasión, visión y determinación, es posible desafiar las convenciones y crear algo trascendental. Los diseñadores emergentes deben encontrar su propio camino, pero pueden buscar inspiración y guía en los "grandes de la moda urbana".

Conclusión:

En conclusión, el viaje en el mundo del streetwear es un viaje de continua innovación y autenticidad. Los grandes de la industria han enseñado la importancia de mantenerse fiel a las propias raíces, atreverse con nuevas ideas y colaborar para ampliar las perspectivas.

Recuerde que el éxito en el sector de la ropa de calle no sólo depende de una fuerte visión creativa, sino también de la capacidad de combinar esta creatividad con una producción de calidad y una estrategia de marketing eficaz.

Si estás listo para embarcarte en este apasionante viaje al mundo de la moda streetwear, no dudes en unirte a nosotros. Su camino hacia el éxito empieza ahora, y nosotros estamos aquí para guiarle en cada paso.

Corrado Manenti, el diseñador de diseñadores, muestra su trabajo en Elementor Single Article #3277.
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