Ni un jour de plus, ni un jour de moins : l'automne est arrivé avec sa force décisive, fermant définitivement les portes de l'été. Mais la fin de la saison chaude, dans le monde de la mode, marque toujours un nouveau départ : celui des collections printemps/été, le moment où la semaine de la mode de Milan et les événements de la semaine de la mode de Milan démarrent.
Mais à qui s'adresse la la semaine de la mode ? Ces dernières années, les podiums et les Événements de la semaine de la mode de Milan sont de plus en plus des spectacles conçus pour les créateurs de contenu et les caméras, plutôt que pour les journalistes et les initiés. Ce qui était autrefois le point de rencontre entre l'esthétique, le marché et les langues risque aujourd'hui de tomber à plat, tout comme le calendrier officiel.
La véritable sève se trouve ailleurs, dans des présentations indépendantes, où designers émergents maintenir une identité authentique. Ce n'est pas un hasard si la Semaine de la mode de Milan printemps/été 2026 a annoncé plus de dix premières, comme une nouvelle saison d'une série culte : une invitation aux acteurs du secteur à se laisser surprendre par ceux qui apportent de nouvelles idées et perspectives, et à l'industrie de l'audiovisuel. de nouveaux talents créatifs pour s'impliquer.
Y a-t-il de la place dans la mode pour les jeunes pousses ?
Parmi les protagonistes les plus attendus de cette édition figurent les nouveaux directeurs de la création de grandes maisons de coutureDes figures qui, inévitablement, braquent les projecteurs et transforment la semaine de la mode en une édition destinée à rester dans les mémoires.
Jamais auparavant il n'y avait eu une telle concentration de "premières fois"par Louise Trotter pour Bottega Veneta et Simone Bellotti pour Jil Sanderqui a choisi la formule du défilé, à Dario Vitale de Versace et Demna pour GucciLes deux ont commencé par des événements réservés, conçus pour révéler progressivement leurs visions déjà anticipées entre les tapis rouges et les campagnes.
Il n'est donc pas étonnant que les attentes soient élevées : à l'heure où le secteur cherche une direction, de nombreuses questions restent en suspens.
La domination du minimalisme se poursuivra-t-elle ou la poussée du maximalisme reviendra-t-elle ? L'effet de nostalgie et la récupération des archives conserveront-ils leur influence ? Ou assisterons-nous à une véritable rupture capable de redéfinir les codes et de redonner une place centrale à l'art vestimentaire ?
Des questions qui ne trouveront leur réponse qu'avec le temps. En attendant, pour ceux qui rêvent de faire leur chemin ou qui font leurs premiers pas dans ce monde, nous vous proposons dans cet article un guide des événements Semaine de la mode de Milanune voie utile pour ceux qui veulent créer leur propre marque, s'inspirer pour leur prochaine collection ou simplement s'immerger dans de nouvelles expériences.
Il vaut la peine de le lire jusqu'au bout : les événements sont des opportunités précieuses pour les designers émergents et les personnes créatives qui veulent se développer, découvrir de nouvelles perspectives et, surtout, rencontrer des personnes qui peuvent faire la différence.
Connaissez-vous les nouveaux talents ?
Chaque édition du Semaine de la mode de Milan est synonyme d'attente et de curiosité, mais celle de septembre 2025 avec les collections printemps/été 2026 a une particularité : le nombre significatif de nouveaux noms et débuts qui promettent de rafraîchir le paysage avec des idées audacieuses et des visions originales.
Pour un créateur émergent our un jeune créatif, suivre cette actualité est crucial : il s'agit d'apprendre à décrypter les tendances cachées, de comprendre les mécanismes de la communication de marque et de découvrir comment d'autres talents relèvent le défi de transformer l'inspiration en business.
Parmi les nouveautés les plus attendues, citons KNWLSune marque londonienne fondée par Charlotte Knowles et Alexandre Arsenault, déjà finaliste du Prix LVMH. Le duo propose une mode qui s'adresse directement aux nouvelles générations, en fusionnant esthétique graphique, sensualité et rébellion. Leurs collections mettent dans le dialogue force et vulnérabilitéconstruire une imagerie qui va au-delà du vêtement pour devenir une déclaration d'identité.
Pour ceux qui veulent comprendre comment communiquer une marque avec cohérence et courage, KNWLS est une étude de cas précieuse.
Une approche complètement différente, mais tout aussi perturbatrice, est celle des Maison du Pezzoun projet créé par le studio créatif Pezzo, déjà connu pour ses productions 3D et VFX. Leurs débuts à Milan ne seront pas seulement une présentation de vêtements, mais aussi une exposition de vêtements.expérience visuelle totaleavec des installations monumentales et des récits numériques capables de générer un engagement viral sur les réseaux sociaux.
Le message pour les jeunes créateurs est clair : la mode ne vit plus seulement sur les podiums, mais se nourrit de langages transversaux impliquant l'art, la technologie et la culture visuelle contemporaine.
D'un autre coin du monde vient Îacaréfondée par la créatrice bolivienne Sarah Maria Gutierrez. Sa proposition de maroquinerie est ancrée dans l'héritage naturel du Pantanal et utilise des cuirs traditionnels dans une approche clé. durable et responsabledémontrant que le luxe contemporain ne peut plus ignorer l'éthique et la transparence.
Pour ceux qui rêvent de construire une marque aujourd'hui, Îacaré représente un modèle de conciliation possible entre la vie privée et la vie professionnelle. patrimoine artisanal et innovation consciente.
Des designers de renommée internationale complètent le tableau, tels que Dhruv Kapoor e Pierre-Louis Masciaqui, pour la première fois, entrera dans le calendrier officiel des défilés de mode féminins.
Tous ces débuts témoignent d'une réalité : la mode vit une phase d'ouverture vers de nouvelles géographies créatives, des langages hybrides et des identités courageuses. Pour les jeunes créatifs, les observer, c'est recevoir une leçon en direct sur la façon de construire une marque capable de s'imposer dans le monde entier. susciter l'enthousiasme, innover et rester pertinent.
La semaine de la mode, un gymnase créatif
Plus de 170 événements se dérouleront dans la ville de Milan du 23 au 29 septembre. 50 spectacles en direct accompagnées de quelques présentations en format numérique, quelque soixante-dix salle d'expositionplusieurs réunions sur rendez-vous uniquement pour les initiés et environ environ 30 événements parallèles entre expositions, conférences et installations.
Alors que les grands maison occupent les principaux créneaux du calendrier officiel, la véritable révolution créative se déroule dans les espaces alternatifs qui parsèment la ville de Milan lors de la présentation de la collections printemps/été 2026.
Les salles d'exposition du Quadrilatero sont transformées en galeries d'art contemporain, où de jeunes créateurs présentent leurs visions à travers des installations immersives qui vont au-delà du concept de présentation traditionnel. Brera et Porta Garibaldi deviennent des scènes ouvertes pour des pop-up stores temporaires et des présentations statiques qui permettent un contact plus intime entre le créateur et le public.
La numérisation a amplifié ces possibilités : de nombreux créateurs émergents choisissent des formats hybrides combinant présence physique et diffusion en continu, ce qui leur permet d'atteindre des acheteurs internationaux qui n'auraient pas pu être présents physiquement. Les collections capsules consacré à la la durabilité trouver un espace dans les événements parallèles qui attirent une nouvelle génération de consommateurs conscients.
Il est particulièrement important de noter que la programme de tutorat que la Camera Nazionale della Moda a mis au point, jetant des ponts entre les vétérans de l'industrie et les nouveaux talents. Ateliers, masterclasses et événements de réseautage se multiplient dans les jours qui précèdent et qui suivent la semaine officielle, transformant Milan en un campus à ciel ouvert.
Manifestations et initiatives ouvertes au public et gratuites
La Milan Fashion Week, c'est tout à leur honneur, tente d'ouvrir ses portes à ceux qui veulent vivre la mode de près. Pour les designers émergents et les jeunes créateurs, les événements de la Semaine de la mode de Milan sont une grande opportunité : ils permettent de participer à des événements de la Semaine de la mode de Milan et à des événements de la Semaine de la mode de Milan. événements parallèles, expositions, conférences et spectacles signifie absorber des stimuli culturels, travailler en réseau et comprendre comment le système de la mode dialogue avec d'autres arts et avec le public.
Un événement à ne pas manquer et très cool est le Club Cinemoda, conçu par Vogue Italie avec Kering.
- Du 25 au 27 septembre, trois cinémas historiques de Milan accueilleront une revue de 36 films mêlant cinéma et mode, des grands classiques aux documentaires plus contemporains. Pour un jeune créateur, il s'agit d'une leçon visuellecomprendre comment le langage cinématographique peut élargir et renforcer l'imagerie d'une marque.
Un autre exemple d'ouverture au public est Démodé par nssqui transforme un kiosque à journaux de la Piazza Bruno Buozzi en un lieu de rencontres, de projections et de spectacles. Il ne s'agit pas d'un simple événement, mais d'une laboratoire urbainoù la mode et la culture de la rue se mélangent, créant un espace de confrontation directe avec d'autres créatifs.
- Pour ceux qui souhaitent lancer leur propre marque, l'observation de la façon dont la mode descend dans la rue est cruciale pour comprendre comment dialoguer avec de nouvelles communautés.
Un format innovant est également La soirée de surveillance des Lyasqui organise des défilés de mode en direct dans des bars et des espaces partagés, renversant ainsi l'idée d'exclusivité typique des semaines de la mode.
- Ici, la mode devient un moment collectifLa dimension participative de l'événement peut être vécue comme s'il s'agissait d'un concert ou d'un événement sportif, ce qui démontre sa puissance.
En ce qui concerne les arts visuels, Milan accueillera des expositions impressionnantes : Francesco Vullo avec ses installations provocatrices au Sunnei, la rétrospective consacrée à Man Ray au Palais Royal, l'exposition personnelle de Glen Luchford au 10 Corso Como et l'expérience immersive de Alejandro González Iñárritu à la Fondazione Prada. Chacune de ces initiatives permet de comprendre comment la mode s'inscrit dans un système culturel plus large, associant la photographie, le cinéma et l'art contemporain.
Enfin, les expériences pop ne manquent pas, à l'instar de la Chasse aux œufs par Dieselune chasse au trésor urbaine dans la ville avec des prix liés à la collection SS26. Bref, une semaine de la mode complète, où chaque événement peut être le signe que vous attendez pour prendre votre courage à deux mains et tenter d'être un nouveau visage de la mode.
Pour un créateur émergentParticiper à des défilés de mode, à des expositions, à des conférences et à des événements ouverts, c'est former l'œil, nourrir la créativité et comprendre l'évolution de la mode. Mais l'inspiration ne suffit pas : pour franchir le pas, il faut la transformer en un projet concret, capable de parler à un public et de se démarquer sur un marché concurrentiel.
C'est précisément là que Soyez un designerpas seulement un bureau de style, mais un partenaire créatif qui vous aide dans vos projets. idées, ambitions et valeurs pour construire une voie solide. Grâce à l'analyse des tendances, à l'élaboration d'un moodboard, à la conception d'une collection et à la définition d'une identité visuelle, il vous accompagne dans le processus de la création d'une marque unique et reconnaissable.
Que vous rêviez de lancer une ligne de vêtements de ville, un projet durable ou une capsule plus expérimentale, Be a Designer vous offre les outils pour transformer votre imagination en une réalité tangible, compétitive et croissante.
En d'autres termes, la Semaine de la mode peut vous donner l'étincelle, mais c'est avec le bon soutien que cette énergie se transforme en projet. Si vous sentez que votre heure est venue, lancez-vous, Be a Designer est l'espace où vos inspirations se transforment en une marque gagnante..
Réservez un appel gratuit, c'est votre espace où vous pouvez parler de vos projets et enfin donner forme à vos rêves.
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