À qui s'adresser pour créer une marque ? C'est la question qui paralyse les 90% aspirants designers, étudiants ou passionnés de mode qui décident enfin de créer quelque chose de leur cru. Vous l'avez là, cette idée qui tourbillonne dans votre tête depuis des mois, voire des années. Vous la voyez clairement : les vêtements, les couleurs, le type de personne qui les porterait. Peut-être avez-vous déjà rempli des carnets de croquis, vous avez un dossier sur votre téléphone rempli d'inspirations sauvegardées sur Instagram, vous avez même pensé à un nom.
Puis vous vous figez.
Pourquoi entre l'idée et la marque réelle, il y a un fossé fait de choses que vous ne savez pas faire, de gens que vous ne connaissez pas, de processus que personne ne vous a jamais expliqués. Modélisation, approvisionnement, production, commerce électronique, marketing... des mots dont vous entendez parler mais que vous ne savez pas par où commencer.
Je le sais parce que je le vois tous les jours. Depuis quatorze ans, mon métier est exactement cela : prendre des gens comme vous, avec un rêve dans un tiroir et mille doutes dans la tête, et les accompagner jusqu'au moment où ils tiennent dans leurs mains le premier vêtement de leur collection.
Dans notre département de style, nous avons suivi plus de 50 lancements de marques de mode. J'ai vu des gens Partir littéralement de zéro - sans compétences techniques, sans contacts dans l'industrie, souvent sans même savoir comment concevoir - et construire des marques qui se vendent aujourd'hui en ligne et dans les magasins. J'ai également vu le revers de la médaille : de beaux projets coulés par de mauvais choix, de l'argent jeté par les fenêtres avec des fournisseurs peu fiables, des années perdues derrière des solutions qui semblaient bon marché et qui se sont avérées très coûteuses.
A la fin de cet article, vous trouverez la réponse à votre question : “vers qui se tourner pour créer une marquene sera plus un secret. Je vous montrerai les trois voies possibles, avec les avantages et les inconvénients réels de chacune d'entre elles - pas ceux que vous lisez dans les guides sur papier glacé, mais ceux que je vois se produire dans la réalité. Vous pourrez ainsi faire un choix éclairé, sans perdre de temps ni d'argent dans des tentatives aveugles.
Quelles sont les trois façons de créer une marque ?
Lorsque vous vous demandez à qui vous adresser pour créer une marque, vous avez en fait le choix entre trois voies radicalement différentes. Il n'y a pas de bonne réponse absolue - cela dépend de qui vous êtes, de ce que vous avez, de ce que vous êtes prêt à risquer. Mais vous devez connaître ces trois éléments pour faire un choix éclairé.
Permettez-moi de vous dire comment je les vois, après quatorze ans d'observation de ceux qui réussissent et de ceux qui échouent.
Ce qui ne va pas ne vient pas ?
La première tentation de presque tout le monde est : “...".“Je le fais moi-même, ce qui me permet d'économiser de l'argent“. C'est compréhensible, voire humain. Vous avez déjà tellement investi dans cette idée que dépenser plus d'argent pour quelque chose que vous pourriez théoriquement faire vous-même semble être un gaspillage.
En effet, la voie “solo” présente des avantages indéniables. Les coûts initiaux sont très faibles : à part quelques logiciels, quelques livres, quelques cours en ligne, vous ne devez payer personne. Vous avez un contrôle total sur chaque décision, personne ne vous dit quoi faire ou comment le faire. Et si vous survivez au processus, vous aurez acquis des compétences qui vous serviront tout au long de votre vie d'entrepreneur.
Le problème est que “si vous survivez”.
Car la réalité est beaucoup moins romantique qu'il n'y paraît. La création d'une marque de mode requiert des compétences dans au moins une douzaine de disciplines différentesconception, illustration technique, modélisme, connaissance des tissus, approvisionnement en matériaux, gestion de la production, contrôle de la qualité, photographie, graphisme, conception web, rédaction, marketing des médias sociaux, comptabilité, logistique.
Chacun d'entre eux est un métier à part entière, qui nécessite des années d'expérience pour être véritablement maîtrisé.
Lorsque l'on fait tout soi-même, il faut tout apprendre. Ou au moins, Il faut apprendre suffisamment pour ne pas faire de dégâts. Et au fur et à mesure que l'on apprend, on commet des erreurs. Des erreurs qui coûtent de l'argent - le mauvais tissu qu'il faut racheter, l'échantillon qui sort mal et qu'il faut refaire, le site de commerce électronique qui ne fonctionne pas et qu'il faut reconstruire. Des erreurs qui coûtent du temps - ce qu'un professionnel fait en une semaine, vous le faites en deux mois parce que vous devez d'abord comprendre comment le faire.
Il y a un autre aspect que personne ne vous dit : la solitude. Lorsque vous faites tout vous-même, vous n'avez personne avec qui vous comparer, personne pour vous dire “ça marche” ou “c'est une erreur que j'ai déjà vue faire une centaine de fois”. Vous naviguez dans le noir et chaque décision devient un saut dans le vide.
Cela ne signifie pas que vouloir le faire soi-même est toujours une erreur. Cela peut fonctionner si vous disposez de beaucoup de temps et de très peu de budget, si vous êtes prêt à accepter que votre première tentative sera probablement un échec et une “école payante”, si vous avez déjà de solides compétences dans au moins deux ou trois des domaines nécessaires. Mais il faut y aller les yeux ouverts, en sachant que l'on choisit la voie la plus difficile.
À qui s'adresser pour créer une marque de mode : freelances et fournisseurs individuels
La deuxième voie est celle qui semble le compromis parfaitVous ne faites pas tout vous-même, mais vous ne vous reposez pas non plus entièrement sur quelqu'un d'autre. Vous constituez votre “équipe virtuelle” en réunissant différents professionnels - un graphiste pour le logo et l'identité visuelle, un modéliste pour les patrons, un atelier pour la production, un photographe pour les prises de vue, un développeur web pour le commerce électronique, un responsable des médias sociaux pour le marketing.
Sur le papier, cela semble être la meilleure idée : vous ne payez que ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin. Vous bénéficiez d'une flexibilité totale. Chaque professionnel est spécialisé dans son domaine, de sorte qu'en théorie, vous devriez avoir le meilleur de chaque monde. Et les coûts sont modulables : vous pouvez commencer modestement et ajouter des services au fur et à mesure de votre croissance.
Dans la pratique, c'est un cauchemar organisationnel.
Le problème fondamental est que vous devez tout coordonner. Et la coordination ne se limite pas à l'envoi de quelques courriels. Il s'agit de comprendre ce dont chaque professionnel a besoin pour travailler, traduire vos idées en dossiers compréhensibles pour chacun d'entre eux, s'assurer que le travail de l'un est compatible avec celui de l'autre, gérer des calendriers qui, inévitablement, ne correspondent jamais, résoudre les problèmes lorsque quelque chose ne va pas.
Permettez-moi de vous donner un exemple concret. Votre graphiste a créé un magnifique logo. Dommage que lorsque vous l'envoyez au laboratoire pour les étiquettes, vous découvriez qu'il ne fonctionne pas dans cette taille. Le modéliste a réalisé les patrons, mais le laboratoire de production travaille avec un système différent et il faut les réajuster. Le photographe a fait la prise de vue, mais les photos ne correspondent pas au modèle de site web que le développeur a créé. Chaque étape devient une occasion de malentendus, de retouches, de coûts supplémentaires.
Mais qui réfléchit à la manière dont tout cela s'articule ? Qui s'assure que la marque a une identité cohérente de la première esquisse à la dernière photo sur Instagram ? Cette responsabilité vous incombe. Et si vous n'avez aucune expérience dans le domaine, il est très facile que le résultat final soit fragmenté, incohérent, non professionnel.
Si vous avez un travail, une famille, une vie... gérer tout cela devient pratiquement un deuxième emploi à temps plein. Et ce n'est pas un travail que l'on sait faire - c'est un travail que l'on doit apprendre en le faisant, en commettant des erreurs coûteuses en cours de route.
Le bureau de style, vous y aviez déjà pensé ?
La troisième voie est celle qui vous a probablement amené à lire cet article : s'appuyer sur des personnes dont c'est le métier. Un bureau de style qui gère l'ensemble du processus, de l'idée initiale au lancement sur le marché, en passant par toutes les étapes intermédiaires.
Je comprends la résistance initiale. “Mais alors je dépense plus”, pensez-vous. “Et je perds le contrôle de mon projet”. Ces objections sont légitimes et je vais y répondre dans un instant. Mais permettez-moi d'abord d'expliquer ce que signifie réellement travailler avec un bureau de style sérieux.
La différence fondamentale avec les autres routes est que vous avez un point de contact unique avec une vue d'ensemble. Lorsque vous travaillez avec un bureau de style, vous ne devez pas expliquer votre idée à dix personnes différentes en espérant que chacune d'entre elles la comprenne et que les pièces s'emboîtent les unes dans les autres. Vous vous adressez à une personne, ou à une petite équipe, qui comprend votre projet dans son intégralité et coordonne tout le reste.
Pourquoi naissent les bureaux de style pour les marques émergentes
Pour comprendre la valeur d'un bureau de style, il faut comprendre le fonctionnement traditionnel du monde de la mode. Les grandes maisons de mode disposent de services internes pour chaque fonction : un service de style qui conçoit les collections, un service de patrons qui développe les modèles, un service d'achat qui sélectionne les tissus, un service de production qui coordonne les ateliers, une équipe de marketing qui gère la communication. Des dizaines de professionnels travaillent ensemble, chacun spécialisé dans son domaine, tous coordonnés par une vision commune.
Si vous êtes une marque émergente - peut-être une personne seule avec une idée et un budget limité - comment pouvez-vous accéder à ce type d'expertise ? Comment obtenir la qualité et la cohérence d'une grande marque sans en avoir les moyens ?
C'est exactement de ce besoin que sont nés les bureaux de style dédiés aux marques émergentes. L'idée est simple mais puissante : fournir aux starters les mêmes compétences, les mêmes processus, le même réseau que ceux dont disposent les grandes marques - mais sous une forme modulaire et accessible, calibrée pour des budgets et des quantités moindres.
L'idée n'est pas nouvelle dans le monde de la mode, mais pendant des années, elle était réservée à ceux qui avaient déjà une entreprise structurée ou de gros budgets. L'innovation de ces dernières années a consisté à proposer ce modèle également à ceux qui partent vraiment de zéro, à ceux qui n'ont qu'une idée et le désir de la réaliser
Les 6 domaines d'un bureau de style complet
Ce qu'il faut vraiment pour créer une marque de mode
Conception et stratégie de la marque
Identité, valeurs, positionnement, public cible, ton de la voix
Développement de produits
Moodboard, croquis, sélection des vêtements, variantes de couleurs et de tissus
Partie technique
Patronage, patrons en papier, fiches techniques, développement de la taille
Sourcing
Tissus, matériaux, accessoires, fournisseurs, quantités minimales
Production
Laboratoires, échantillonnage, contrôle de la qualité, résolution de problèmes
Image et communication
Tournage, contenu, e-commerce, stratégie de lancement
À qui s'adresser pour créer une marque de mode
La différence fondamentale par rapport à l'auto-entreprise ou à la coordination de travailleurs indépendants est que vous devez un point de contact unique avec une vue d'ensemble. Lorsque vous travaillez avec un bureau de style, vous ne devez pas expliquer votre idée à dix personnes différentes en espérant que chacune d'entre elles la comprenne et que les pièces s'emboîtent les unes dans les autres. Vous vous adressez à une personne, ou à une petite équipe, qui comprend votre projet dans son intégralité et coordonne tout le reste.
Cela signifie que chaque décision est prise en tenant compte de l'impact sur l'ensemble du projet. Le logo est conçu en sachant déjà comment il sera utilisé sur les étiquettes, sur le site web et sur les médias sociaux. Les tissus sont choisis en tenant compte du budget de production et du positionnement du prix final. Les photos sont prises en tenant compte du modèle de site web et de la stratégie de communication. Chaque pièce s'harmonise avec les autres parce que quelqu'un regarde le puzzle complet.
Il y a ensuite la valeur de la’expérience accumulée. Un bureau de style sérieux a déjà fait ce que vous devez faire - des dizaines, des centaines de fois. Il connaît les pièges, il sait quelles sont les erreurs que vous commettez le plus souvent, il a déjà résolu des problèmes dont vous ne soupçonnez même pas l'existence. Lorsqu'il vous dit “ça ne marchera pas” ou “c'est une voie que nous avons déjà essayée et qui mène à une impasse”, il ne le dit pas pour imposer son opinion, il le dit parce qu'il l'a vu se produire de ses propres yeux.
Et puis il y a le réseau. Un bureau de style a déjà établi des relations avec fournisseurs de tissus, Il n'a pas besoin de les chercher à chaque fois, ni de les tester à ses frais, ni de négocier en position de faiblesse. Il n'a pas à les chercher à chaque fois en partant de zéro, à les tester à vos frais, à négocier en position de faiblesse. Il en résulte des délais plus courts, des coûts plus prévisibles et une qualité mieux contrôlée.
Les inconvénients ? Il y en a, cela va sans dire. L'investissement initial est plus élevé que pour le bricolage. Mais si vous avez une vision forte et que vous n'avez pas le temps ou les compétences techniques pour la réaliser vous-même, si vous préférez investir correctement une fois plutôt que de gaspiller de l'argent dans des tentatives infructueuses, si vous souhaitez lancer votre marque dans un délai raisonnable tout en maintenant des normes professionnelles... c'est probablement la voie à suivre.
Be A Designer : le bureau où vous êtes le designer
Laissez-moi vous raconter comment cela s'est passé Soyez un designer, parce que notre histoire explique bien le type de problème que nous résolvons.
J'ai travaillé pendant des années dans la mode, dans des départements de production où la créativité se heurte à la réalité. J'ai vu des projets extraordinaires s'enliser faute de vision stratégique. Et j'ai vu - trop souvent - des les personnes qui ont de belles idées se perdent dans le labyrinthe de la chaîne d'approvisionnement italienne, sans savoir vers qui se tourner, sans comprendre comment les choses fonctionnent, sans personne pour les guider.
Be A Designer est né de cette prise de conscience : il fallait un guide pour ceux qui rêvent grand mais partent de zéro. Un bureau de style qui ne se contente pas d'exécuter des commandes, mais qui construit avec vous votre positionnement, votre identité, votre potentiel de marché. Le premier bureau de style en Italie spécialisé exclusivement dans le coaching complet de ceux qui souhaitent créer une marque de mode à partir de zéro.
Pourquoi sommes-nous les seuls ? Parce qu'il est très difficile de créer une petite entreprise de mode en Italie, surtout pour les débutants.
Les laboratoires ont des minima élevés, fournisseurs ne répondez pas si vous n'avez pas déjà un nom, les professionnels coûtent cher et ne comprennent pas toujours les besoins de ceux qui débutent. Nous nous avons construit au fil des ans une structure et un réseau conçu spécifiquement pour surmonter ces obstacles.
Notre portefeuille : plus de 50 marques lancées
En plus de quatorze ans d'activité nous avons travaillé avec des personnes qui venaient d'univers complètement différents de celui de la modedes avocats, des ingénieurs, des enseignants, des entrepreneurs d'autres secteurs qui avaient un rêve. Et nous avons travaillé avec des tailleurs, des modélistes, des artisans qui possédaient les compétences techniques mais ne savaient pas comment les transformer en entreprise.
Certaines des marques que nous avons lancées sont devenues des réalités structurées avec des employés et des chiffres d'affaires importants. D'autres sont restées des projets plus modestes mais rentables, permettant à leurs fondateurs de vivre de leur passion. D'autres encore, honnêtement, n'ont pas fonctionné - parce qu'en affaires, il n'y a pas de garanties, et la mode est un secteur particulièrement compétitif.
LE PORTFOLIO BE A DESIGNER DE NOS DERNIERS PROJETS MODE
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et suivez les instructions :
Ce que je peux vous dire, c'est que chaque projet nous a appris quelque chose. Chaque erreur - la nôtre et celle de nos clients - est devenue une partie de la méthode que nous utilisons aujourd'hui. Chaque problème résolu est devenu une procédure que nous appliquons automatiquement aux nouveaux projets.
Ce que signifie travailler avec nous
Lorsque vous entamez un voyage avec Be A Designer, vous n'achetez pas un service - vous entrez dans un écosystème. Vous avez accès à une équipe pluridisciplinaire qui comprend des designers de marque, des stylistes, des modélistes, des directeurs de production, des experts en marketing. Vous avez accès à notre réseau de fournisseurs de tissus, de laboratoires de production, de photographes de mode. Vous avez accès à notre méthode - le Fashion Business Designer Canvas™ - qui vous guide pas à pas dans la construction de votre marque.
Tu n'es jamais seul. Vous n'avez pas à vous débrouiller tout seul. Vous n'avez pas à chercher des fournisseurs sur Google en espérant ne pas vous faire arnaquer. Vous n'avez pas à commettre des erreurs coûteuses pour tirer les leçons que nous avons déjà apprises.
Et surtout, nous ne vous abandonnerons pas après le lancement. L'un des problèmes les plus courants des services de conseil est qu'ils vous suivent tant que vous payez, puis disparaissent. Nous voyons les choses différemment : notre succès est votre succès. Si votre marque grandit, nous grandissons avec vous. C'est pourquoi nous restons disponibles même après la fin du projet - pour les commandes supplémentaires, les nouvelles collections, les problèmes qui surviennent inévitablement lorsque vous dirigez une entreprise.
FAQ - Foire aux questions
Puis-je créer une marque sans expérience dans le secteur de la mode ?
Absolument, et d'ailleurs la plupart des personnes que nous suivons viennent de secteurs complètement différents. J'ai travaillé avec des avocats, des ingénieurs, des enseignants, des entrepreneurs issus de secteurs complètement différents - des personnes qui avaient une vision mais aucune expertise technique spécifique dans le domaine de la mode. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une vision claire du projet, d'une véritable passion pour ce que vous voulez créer et d'une volonté de faire confiance à ceux qui possèdent l'expertise technique qui vous manque. Nous apportons l'expérience de l'industrie - vous apportez la créativité, la vision, l'énergie entrepreneuriale.
De quel budget minimum avez-vous besoin pour commencer sérieusement ?
Pour un projet ayant de réelles chances de succès - je veux dire une vraie marque, avec des produits de qualité, une identité cohérente et une présence crédible sur le marché - il faut compter au moins quinze mille euros pour une collection capsule de six à huit vêtements avec un service professionnel complet. Vous pouvez commencer avec moins, mais en dessous de dix mille euros, vous devrez faire des compromis importants : soit sur la qualité des matériaux et de la production, soit sur le niveau de soutien que vous recevrez, soit sur l'ampleur de la collection. Mon conseil est toujours le suivant : si le budget n'est pas encore là, mieux vaut attendre quelques mois et prendre un bon départ que de commencer maintenant et de gaspiller de l'argent dans une tentative vouée à l'échec.
Mieux vaut commencer par une capsule ou une collection complète ?
Capsule, toujours et sans faute. Une collection capsule de six à huit vêtements vous permet de tester le marché avec un faible investissement, d'apprendre le processus de production et de vente, de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas avant d'investir davantage. Si la capsule fonctionne - si les vêtements se vendent, si les réactions des clients sont positives, si le positionnement s'avère correct - vous réinvestissez les bénéfices dans la deuxième capsule ou dans une collection plus importante. Dans le cas contraire, vous avez perdu quinze mille euros au lieu de quarante mille, et vous avez tiré des leçons précieuses qui rendront la deuxième tentative beaucoup plus fructueuse. La collection complète a du sens lorsque vous avez déjà validé le marché, construit un public et compris ce que veulent vos clients.
Ai-je déjà une idée précise ou le bureau de style m'aide-t-il à la développer ?
L'idéal se situe entre les deux. D'une part, il n'est pas nécessaire d'arriver avec tout défini - en effet, si vous arrivez avec des idées trop rigides, vous risquez de ne pas être ouvert aux suggestions de ceux qui ont plus d'expérience que vous. D'autre part, il faut avoir au moins une direction : je sais que je veux faire du streetwear, je sais que je veux habiller des femmes professionnelles, je sais que je veux créer des accessoires en cuir faits main. La première phase de notre travail consiste précisément à vous aider à structurer et à développer cette direction initiale - à définir la cible avec précision, à positionner la marque sur le marché, à traduire votre vision en une stratégie concrète. Mais les fondations doivent être là : une véritable passion pour un certain type de produit, une idée même vague de qui vous voulez habiller, une forte motivation qui vous permettra de traverser les moments difficiles.
Comment savoir si un bureau de style est fiable ?
Vous devez toujours procéder à certaines vérifications. Premièrement : demandez un portefeuille vérifiable, avec des noms de marques réels que vous pouvez consulter en ligne et vérifier qu'ils existent vraiment. Deuxièmement : demandez des références à d'anciens clients et, si possible, contactez-les directement pour obtenir un retour d'information honnête. Troisièmement : vérifiez depuis combien de temps ils sont en activité - un bureau de style sérieux a des années d'histoire, il n'est pas né d'hier. Quatrièmement : recherchez des avis en ligne, sur Google, sur Trustpilot, sur les médias sociaux. Cinquièmement : lors du premier entretien, évaluez la manière dont ils répondent à vos questions - sont-ils transparents en ce qui concerne les coûts ? Sont-ils transparents sur les coûts ? Vous donnent-ils des délais réalistes ? Admettent-ils les limites de ce qu'ils peuvent faire ? Un bureau de style sérieux ne craint pas les questions difficiles parce qu'il a les réponses. S'il est vague, évasif ou s'il fait pression sur vous pour que vous signiez rapidement, réfléchissez à ce qu'il vous dit par son comportement : qu'il n'est pas fiable.
La question qui se pose est la suivante : quelle est la bonne voie pour vous ?
Je ne peux pas répondre à votre place, car cela dépend de variables que vous seul connaissez. Votre budget disponible. Le temps que vous pouvez consacrer au projet. Les compétences que vous possédez déjà. Votre tolérance au risque. L'urgence de votre lancement. Il n'y a pas de réponse universelle, et quiconque vous dit le contraire simplifie à l'extrême.
Ce que je peux vous dire, c'est ceci : si vous sentez que cette idée est plus qu'un hobby, si la vision vous empêche de dormir la nuit, si vous voulez faire les choses bien et pas seulement les faire... alors cela vaut la peine de prendre le temps de choisir la bonne voie. Se précipiter pour gagner quelques mois coûte presque toujours plus cher à long terme - en argent, en temps, en énergie émotionnelle.
Et si vous pensez que un bureau de style pourrait être la bonne réponse pour vous, mais vous ne savez pas par où commencer... Eh bien, vous savez où me trouver.
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Bonne chance !
Corrado Manenti
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