Cómo convertirse en diseñador de moda sin necesidad de estudiar moda: ¿es realmente posible? He aquí cómo
Cuando se trata de cómo convertirse en diseñador de moda, uno suele imaginarse una figura creativa que pasa el tiempo entre bocetos y máquinas de coser.
Para quienes, como yo, llevan años trabajando entre bastidores en el sector, está claro que el estilista es sólo la punta del iceberg: es la cara de la marca, es el que firma la colección, pero detrás de cada éxito hay todo un sistema creativo y de producción.
“¿Cómo convertirse en diseñador?” es la pregunta que recibo con más frecuencia en mis cursos y consultas. En esta completa guía revelo todo lo que he aprendido tras años de experiencia en el sector. Descubrirás no sólo cómo convertirse en diseñador sin estudios, sino también cómo convertir esta pasión en un verdadero negocio.
Nunca antes el contexto había sido tan favorable: en 2025, incluso quienes carecen de formación académica tienen muchas más puertas abiertas para dedicarse a esta carrera.
El mercado ha evolucionado profundamente: lo digital ha derribado muchas barreras tradicionales, haciendo accesible el mundo de la moda incluso a quienes empiezan de cero.
En esta guía hablaré de cómo convertirse en diseñador sin estudios, sin saber coser ni un botón y, en algunos casos, incluso sin saber diseñar, pero con una visión clara, una estrategia bien definida y el deseo de comunicar algo auténtico a través de la moda.
Estilista: qué hace y origen del término
Para comprender cómo convertirse en diseñador de modaes esencial partir de una pregunta fundamental: ¿quién es un diseñador y qué hace? Si ha leído mi artículo "La diferencia entre un sastre y un diseñador", ya tendrás algunas ideas, pero aquí quiero empezar por lo básico, por la propia definición del término.
Según el diccionario Treccani:
"Estilista [sti-lì-sta] s.m. y f. (pl. m. -sti, f. -ste):
El que diseña y crea los modelos de una colección de ropa, accesorios o productos industriales fabricados en serie.
Esta definición sugiere que el papel del diseñador está estrechamente ligado al diseño concreto y a la creación de modelos y colecciones. Sin embargo, la realidad del sector es mucho más articulada. No es necesario saber coser o dibujar a mano para convertirse en diseñador de modacomo ni siquiera haber asistido a un escuela de estilismoEl corazón de esta profesión es la visión creativala capacidad de contar un estilo único y reconocible.
El diseñador es quien define la identidad de una colección, eligiendo temas, colores, materiales y formas. Es un director creativo que guía al equipo (patronistas, sastres, diseñadores gráficos, fotógrafos) en la realización de su visión. Hoy en día, gracias a la tecnología digital, el estilista puede expresar su creatividad de muchas maneras: mediante programas informáticos de diseño en 3D, Tablón de anuncios plataformas digitales y sociales que se convierten en escaparates del propio estilo.
Así que.., qué hace un diseñador? Crea, imagina y comunica. No es sólo alguien que confecciona físicamente un vestido, sino alguien que cuenta una historia a través de la moda. Esta es la clave de convertirse en diseñador de moda en 2025: dominar el lenguaje del estilo, interpretar las tendencias y convertirlas en algo único y reconocible.
Si su objetivo es conviértete en diseñadorno te dejes frenar por la idea de que sólo necesitas conocimientos técnicos. Lo que cuenta es tu visión, tu creatividad y tu capacidad para convertir una inspiración en una colección que deje huella.
De mi libro: Retrato de algunos de los diseñadores italianos que más han influido en nuestro imaginario. Cortesía de Martina Riva @Smileys
El diseñador como rostro y portavoz de la marca
Para tener las ideas claras y no confundirse entre estilista, estilista, diseñador (ya sé que todos estos anglicismos pueden inducir a error) es fundamental entender el papel central del diseñadorno es sólo un creador de ropa, sino la cara pública y el portavoz de un estilo, una identidad y, sobre todo, un marca.
Como os decía, el estilista es sólo la punta del iceberg, el garante de que lo que compramos no es un simple vestido, sino la expresión de un filosofía, un modo de vida y una símbolo de estatus.
A menudo, el nombre del diseñador coincide con el de la marca, convirtiéndose en su símbolo. A través de la maníaca atención al detalle que caracteriza a la marca, el diseñador comunica un mensaje coherente y reconocible, colección tras colección.
Evidentemente, no quiero trivializar, conviértete en diseñador no es fácil: es un camino largo, exigente y a menudo arriesgado. Requiere tiempo, perseverancia y una estrategia bien definida. El camino puede agotar los recursos y la energía, sobre todo si no se tiene una visión clara del mercado.
Pero todo empieza con una ideano una simple intuición creativa, sino una idea de negocio diferenciadoradiseñado para satisfacer los deseos de un nicho de apasionados, dispuestos a comprar tus creaciones porque se reconocen en tus valores y estilo. Recuerda: "Un diseñador no crea ropa. Crea modelos de negocio.
¿Cuáles son las competencias clave para convertirse en diseñador de moda en 2025?
En 2025, la forma de ser diseñador ha cambiado profundamente. La llegada de la inteligencia artificial, la evolución digital y la creciente conciencia social han transformado no sólo el mercado de la moda, sino también el propio papel de esta profesión. Hoy en día, para convertirse en diseñador de modano basta con crear colecciones originales: es esencial ser empresarios capaces de desenvolverse en un mercado complejo, vertiginoso y altamente competitivo.
Crear una colección original es sólo el punto de partida (siempre que la idea inicial sea sólida), pero el verdadero objetivo es posicionar la marca en el mercadovenderlo y, sobre todo, generar beneficios. Para lograrlo, se necesitan competencias que van mucho más allá de la creatividad:
- Planificación estratégica: saber cuándo, cómo y con qué recursos lanzar la colección.
- Gestión de costes: evitar el despilfarro y maximizar el rendimiento de la inversión.
- Mensaje coherente: crear un estilo reconocible y comunicar los valores de la marca con autenticidad.
- Marketing eficaz: dar a conocer la colección al público adecuado a través de los canales adecuados.
- Conocimiento del público destinatario: Entender quiénes son sus clientes ideales y por qué deberían elegir su marca en lugar de otras.
Hoy en día, sin embargo, estas competencias básicas están entrelazadas con la nuevos retos del mercado mundial. Los futuros diseñadores tienen que enfrentarse a una realidad transformada por la tecnología, la inteligencia artificial y las nuevas sensibilidades medioambientales y sociales.
Si tu sueño es convertirte en estilista, tienes que empezar con pasos concretos y estratégicos. Convertirse en estilista sin experiencia puede parecer imposible, pero siguiendo estos pasos puedes construir una base sólida.
1. Defina su visión única
Antes de preguntarte en detalle cómo convertirte en diseñador, aclara cuál es tu estilo. Convertirse en un estilista de éxito siempre empieza por definir una visión personal que te diferencie en el mercado.
Pregúntatelo a ti mismo: ¿qué quieres comunicar a través de tus prendas? ¿Qué historia quiere contar?
2. Estudie el mercado y su público objetivo
Convertirse en diseñador sin conocer a su público es prácticamente imposible. Tienes que entender quiénes son las personas que van a llevar tu ropa, qué buscan, cómo se sienten.
Analice a los competidores, estudie las tendencias, pero sobre todo identifique su espacio único en el mercado.
3. Empezar con pequeños experimentos
Convertirse en diseñador requiere práctica y pruebas. No empieces enseguida con colecciones enormes: experimenta con unas pocas piezas, tantea el mercado, recoge opiniones. Así podrás ver qué funciona antes de hacer grandes inversiones.
El diseñador entre el inventor y el visionario
Todos los estilistas realizan una operación, o mejor dicho, tienen una intuición: hay que ir más allá de la mera creación de ropa bonita: es esencial comprender por qué la gente compra ropa y lo que buscan a través de la moda. El éxito de un diseñador depende no sólo del diseño, sino de la capacidad de crear un vínculo emocional entre la marca y el usuarioresponder a las necesidades más profundas del público, incluso en una época dominada por la velocidad y la moda desechable.
Hoy vivimos en una época caracterizada por moda rápidadonde todo es rápido, efímero y fácilmente accesible. Sin embargo, incluso en este agitado escenario, la gente busca algo más que una prenda de vestir: quieren reconocerse en lo que llevan puesto, afirmar su identidad y destacar. Las nuevas necesidades de la moda no sólo tienen que ver con la posesión, sino con la sentido de pertenencia, experiencia y significado.
La cuestión es sencilla: ¿Por qué compramos ropa?
A menudo escuchamos respuestas comunes como "Porque los necesito" o "Porque no tengo nada que ponerme". En realidad, la razón es mucho más profunda y psicológica:
Compramos ropa porque nos hace sentir bien
Para comprender mejor este mecanismo, podemos fijarnos en el La pirámide de necesidades de Maslowla famosa teoría del psicólogo estadounidense Abraham Maslow. Esta pirámide representa las necesidades humanas en orden jerárquico, empezando por las primarias, como la alimentación y la seguridad, hasta las más complejas, como la autorrealización.
Aunque la ropa satisface necesidades esenciales como la protección contra el frío o la intemperie, la la moda pertenece al ámbito de las necesidades psicológicas y sociales (nivel medio de la pirámide, en amarillo).
No compramos por necesidad, sino para expresar quiénes somos: nuestro estilo refleja nuestra identidad, nuestros valores y cómo queremos que nos perciban los demás.
Según Freud, cada compra está guiada por el subconscienteinfluidos por nuestra imagen ideal y los valores que deseamos expresar. No hay azar en las compras: compramos lo que nos hace sentir representados.
¿Puedo ser diseñador sin formación académica?
En 2025, sólo en Milán hay 10.000 creativos que han completado su formación académica, pero se pueden contar con los dedos de una mano los que han conseguido crear su propia marca de moda, reconocible y válida en el mercado.
Incluso con una visión precisa, la mayoría de las veces carece de solidez financiera y lenguaje empresarial para ser relevante.
¿Sabe quién se convirtió en diseñador sin haber asistido nunca a una escuela de moda? Giorgio Armani.
Exactamente. Exactamente Giorgio Armaniuno de los nombres más emblemáticos de la moda italiana - si no el nombre por excelencia - nunca estudió en una academia de moda. No era sastre, no era diseñador académico, no procedía del sistema. Sin embargo, consiguió construir un imperio de miles de millones y redefiniendo la idea misma de elegancia en el mundo.
Armani está considerado por muchos como elúltimo gran diseñador-empresario italianoun ejemplo vivo que demuestra un punto fundamental: no hace falta un diploma para cambiar las reglas del juegopero son necesarios visión, identidad, coherencia y coraje.
El ejemplo de Giorgio Armani, el diseñador sin academia
Que sueña con convertirse en diseñador sin estudios, se encuentra en Armani un faro. He aquí sus enseñanzas más valiosas para cualquier autodidacta que quiera adentrarse en el mundo de la moda:
La coherencia es rentableArmani ha construido un estilo reconocible, hecho de sobriedad, líneas limpias y colores neutros. Rechazó el exceso, eligiendo lo esencial. Nunca cambió para seguir al mercado, sino que el mercado se adaptó a él.
La independencia es poderDesde el principio, quiso tener el control total de su marca, tanto desde el punto de vista creativo como económico. Esto le permitió crecer sin distorsionarse, convirtiéndose en uno de los pocos diseñadores que conservan el pleno dominio de su empresa.
No hace falta saber coser para tener una visiónArmani no era un técnico, sino un visionario. Sabía exactamente qué quería expresar y se rodeó de profesionales para hacer realidad sus ideas. El verdadero valor reside en la dirección creativa.
Pensar como empresarios, no sólo como creativosTransformó su marca en un ecosistema que abarcaba moda, belleza, muebles y hoteles. Todo joven diseñador debería aprender a pensar estratégicamente, no solo estéticamente.
El camino no convencional puede ser el correctoArmani: Armani estudió medicina, trabajó como escaparatista y luego en una empresa de moda. Entró por la puerta lateral, pero supo convertir su singularidad en una ventaja competitiva.
Lo que puedes aprender de él si empiezas de cero
Si te preguntas cómo convertirse en diseñador sin estudios, Giorgio Armani es la prueba de que se puede hacer... y hacerlo muy bien.. No necesitas un diploma para tener talento. No necesitas un aula para tener visión. Basta con creer en ella, trabajar duro y construir algo con una fuerte identidad.
En un mundo que cambia a la velocidad de la luz, la verdadera diferencia la marcan quienes no sólo siguen las normas, sino que las reescriben. Igual que Armani.
Y quizás algún día, tu nombre se pronunciará junto al suyo.
Tu viaje para convertirte en diseñador comienza ahora
¿Ha encontrado estos consejos en cómo convertirse en diseñador? Si está considerando seriamente cómo convertirse en diseñador y quieres un apoyo personalizado, recuerda que todo gran diseñador empezó exactamente donde tú estás ahora: con un sueño, una visión y la determinación de convertirlos en realidad.
La ruta hacia cómo convertirse en diseñador nunca ha sido tan accesible como hoy, gracias a las tecnologías digitales y a las nuevas oportunidades que ofrece el mercado mundial. Ya no solo se necesitan los conocimientos técnicos tradicionales: se requiere visión, estrategia y capacidad para crear conexiones auténticas con el público.
La moda del futuro la crearán visionarios como tú, capaces de interpretar los cambios del mundo y convertirlos en estilo. Si tienes la pasión, la idea y la determinación, cómo convertirse en diseñador es un objetivo alcanzable.
Su viaje a cómo convertirse en diseñador del éxito empieza hoy. Da el primer paso, define tu visión y empieza a construir el futuro con el que siempre has soñado.
Convierte tu visión en realidad con el método BAD (Be A Designer)
Si después de leer esta guía sobre cómo convertirse en diseñador te sientes preparado para dar el paso, pero te asusta la complejidad técnica del proceso, tengo la solución perfecta para ti. Con el Método BAD (Be A Designer)en 100% usted sigue siendo el centro de su marca - usted es el diseñador, usted es el creador, usted es la cara del proyecto - mientras que nuestro equipo de expertos se encarga de todo el trabajo entre bastidores.
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Funciona así: Le seguimos paso a paso desde su primera idea hasta el lanzamiento al mercado. Empezamos con sus bocetos y su visión para llegar a un producto acabado y comercializable. Nuestra oficina se encarga de todos los pasos más técnicos que a menudo frenan a los aspirantes a diseñadores: creación profesional de prototipos, desarrollo de patrones, cálculo de costes de producción, búsqueda de proveedores, coordinación de sesiones fotográficas, estrategia de marketing y posicionamiento digital.
Usted conserva el control creativo total - Cada decisión pasa por ti, pero ya no tienes que preocuparte de la ejecución técnica. Es como tener toda una oficina de estilo detrás de ti, sin los costes fijos de una empresa tradicional.
¿El resultado? Tu marca nace ya estructurada, profesional y lista para competir en el mercado, mientras tú puedes concentrarte en lo que mejor sabes hacer: ser el diseñador visionario de tu proyecto.
Si, por el contrario, tu necesidad es sólo encontrar proveedores porque ya tienes el proyecto entre manos y necesitas producir tu colección de ropacreamos una base de datos que le permite ponerse en contacto con nuestra cadena de suministro creada a lo largo de 10 años.
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¿Cuánto cuesta convertirse en diseñador? Las cifras reales (2025)
“¿Cuánto necesito para empezar?”. Esa es la pregunta que me hace todo el mundo, todo el tiempo. ¿Y sabes qué respondo? “Depende de lo que realmente quieras construir”.”
Porque, como ves, el problema no es encontrar la cantidad exacta para invertir. El problema es que la mayoría de la gente empieza con el presupuesto equivocado, Gasta en cosas inútiles y acaba quemando dinero sin ni siquiera darse cuenta de si el proyecto puede funcionar. He visto a gente invertir 30.000 euros en una colección preciosa que nunca vendió una prenda. Y he visto a otros empezar con 3.000 euros, tantear el mercado, entender lo que quiere la gente y construir algo real.
La diferencia? No está en el dinero. È en la estrategia.
El mundo de la moda sigue percibiéndose como “caro”, accesible sólo a quienes tienen un capital importante detrás. Esto era una verdad hace veinte años. Hoy en día, con la tecnología digital, los pedidos anticipados, las producciones a la carta y los nuevos métodos de distribución, se puede empezar incluso con presupuestos pequeños. Pero sólo si sabes lo que haces. Sólo si empiezas de forma inteligente, no improvisada.
A continuación encontrará una visión clara y realista de las tres gamas de inversión más habituales en 2025. Pero cuidado: no se trata de “recetas a seguir al pie de la letra”. Son escenarios reales, construidos a partir de decenas de proyectos que he seguido personalmente. Tu situación será única, y el presupuesto dependerá de tus elecciones estratégicas.
La prueba del minimercado: validar la idea antes de invertir
Es el soporte ideal para los que empiezan de cero y quieren ver si el proyecto funciona de verdad. Todavía no es el lanzamiento de una marca: es una fase de prueba inteligente, hecho para aprender sin arriesgar demasiado.
Con 3.000-5.000 € puedes darte cuenta 3-5 prototipos que representen el ADN de su marca. Unas pocas piezas bien pensadas bastan para comunicar el estilo. Trabajarás con maquetistas o talleres de nivel básico, harás un simple tiroteo (también con fotógrafos prometedores) y podrá empezar a probar sus primeras ventas, a menudo a través de pre-order o pequeñas producciones.
Este enfoque funciona porque permite saber si el público está realmente interesado, sin inmovilizar capital en existencias. Minimiza el despilfarro, obtén contenidos útiles para las redes sociales y el sitio web, y construye una base de marca sin presiones.
Muchos diseñadores utilizaron esta fase para saber qué prendas funcionaban mejor, qué colores prefería el público y qué mensaje tenía más fuerza. Con estos datos -no suposiciones- se puede pasar a la siguiente etapa con mucha más confianza.
La miniprueba es la fase en la que uno se equivoca en lo pequeño para no equivocarse en lo grande. Y esa es la forma más inteligente de empezar.
La primera colección de verdad: cuando decides ir en serio (8.000-15.000 euros)
Si has validado la idea, has vendido los primeros prototipos y te has dado cuenta de que hay un público dispuesto a comprar, este es el soporte adecuado. Aquí sí que se pasa de la prueba a la marca.
Con una inversión de entre 8.000 y 15.000 euros construyes una presencia completa y profesional:
prototipos profesionales, desarrollado sobre tallas y ajustes reales
marca completa (logotipo, paleta, fuentes, identidad visual)
rodaje editorial y contenidos de vídeo
catálogo a compradores y salas de exposición
Comercio electrónico listo para la venta
primeras reservas para iniciar las ventas en curso
Esta banda es el verdadero punto de equilibrio idealNo es una inversión descabellada, pero sí lo bastante sólida como para que tu marca sea percibida como seria y creíble. Es el momento en que dejas de parecer “alguien que lo intenta” y empiezas a presentarte como una marca que sabe lo que hace.
El público percibe esta diferencia inmediatamente: no por cuánto se gasta, sino por el coherencia. De la fotografía al envase, del texto a las redes sociales, todo transmite profesionalidad. Y la profesionalidad genera confíe en, que es la base de cualquier venta.
Muchos diseñadores a los que sigo eligen este grupo precisamente porque entienden que no se trata sólo de crear ropa bonita: se trata de construir un ecosistema de marcas que hace que el cliente se sienta parte de algo. Si realmente quiere vender -no “intentar vender”-, esta es la inversión que tiene más sentido.
La marca estructurada: entrar en el mercado como protagonista (20.000-50.000 euros)
Es el camino de quien no quiere probar ni empezar poco a poco. Quiere presentarse desde el primer día como una marca completo y competitivo, listo para ferias, salas de exposición, compradores internacionales y prensa especializada.
Con un presupuesto de entre 20.000 y 50.000 euros puede conseguirlo:
una colección completa (8-20 prendas o más, con variaciones de color y talla)
un equipo técnico experimentado: modelistas, creadores de prototipos, jefes de producción
una estrategia de marketing y posicionamiento sólido y estudiado
una cadena de suministro fiable, con proveedores seleccionados y verificados
Campañas ADV en Meta, Google, TikTok
Es la elección de quienes quieren ser percibidos como una marca profesional desde el principio, sin pasos intermedios, pero no lo oculto: es también la vía más arriesgada. Esto se debe a que la inversión es mayor y el retorno puede llevar tiempo. He visto los dos escenarios: los que, teniéndolo todo listo, explotaron enseguida... y los que quemaron 40.000 euros en seis meses sin vender casi nada porque la idea no respondía a una necesidad real del mercado.
Cómo reducir costes sin perder calidad
Ya sé lo que estás pensando: “Vale Corrado, pero no tengo 15.000 euros para invertir. ¿Qué hago?”
Lo cierto es que el presupuesto puede reducirse hasta un 70%, si trabajas de forma inteligente y moderna, sin hacer cortes que te hagan parecer aficionado.
El pedido anticipado se ha convertido en el método preferido de las marcas emergentes
En lugar de producir cientos de piezas con la esperanza de venderlas, vendes las prendas antes de confeccionarlas. Esta es la nueva frontera para los diseñadores emergentes. Recoges los pedidos, cobras el pago y sólo entonces produces exactamente la cantidad vendida. Así no tienes que mantener un almacén y algunos artículos sin vender. Y lo que es más, tienes un flujo de caja positivo desde el principio e información inmediata sobre qué modelos, colores y tallas prefiere tu público.
Véase, por ejemplo Catheclisma, una marca italiana que hace las cosas bien.
Fundada por Caterina Grieco durante la pandemia, basó toda su estrategia en los pedidos anticipados: se presenta cada colección, los clientes hacen el pedido y sólo entonces comienza la producción.
Así es como se trabaja hoy, si se quiere ser económicamente sostenible y no sólo de palabra. En producción a la carta es la evolución del pedido anticipado. Cada prenda sólo se produce cuando llega un pedido. Es ideal para pequeñas colecciones cápsula o marcas con una fuerte identidad artística y clientes fieles. Por supuesto, los plazos de entrega son más largos, pero si lo comunicas bien a los clientes como “hecho para ti, bajo pedido”, se convierte incluso en un valor añadido.
El método BAD para crear su brad
Y luego está el Método BAD, que es lo que hemos desarrollado a lo largo de años de trabajo con cientos de diseñadores emergentes.
Nuestro método está diseñado para eliminar todos los errores costosos que hacen que la gente pierda dinero.
¿Cuánto dinero he visto malgastar en prototipos erróneos que costaban entre 200 y 300 euros cada uno y había que rehacer tres veces? ¿Cuántas veces he visto invertir en proveedores poco fiables que entregaban tarde o con mala calidad?
En nuestra oficina tomamos la visión del diseñador y la convertimos en un producto vendible, ocupándonos de todos los aspectos técnicos que normalmente frenan a alguien que empieza de cero.
Le daré un ejemplo concreto: Diseño Stelitano. Cuando acudió a nosotros, tenía las ideas claras sobre el concepto, pero ninguna experiencia en la producción. Juntos desarrollamos la colección desde el principio, gestionó toda la cadena de suministro y resolvió todos los aspectos técnicos. Hoy tiene una marca estructurada y reconocible que vende. La ventaja es tener acceso a nuestra cadena de suministro construida a lo largo de diez años, con proveedores verificados, productores fiables y costes transparentes.
¿El resultado? Nuestros clientes ahorran hasta 70% en gastos innecesarios y obtienen una colección profesional lista para la venta, no un experimento para corregir después.
No es un camino para todo el mundo, pero si quieres empezar sin perder tiempo ni dinero, es la única forma que conozco de hacerlo realmente bien.
Al final, la cuestión no es “cuánto cuesta convertirse en diseñador”. La cuestión es: ¿cuánto estás dispuesto a invertir en hacerlo bien, sin quemar dinero en errores evitables?
PREGUNTAS FRECUENTES
📌 ¿Es posible ser diseñador sin estudiar moda?
Sí. Hoy en día, las cadenas de suministro digitales y externas hacen posible construir una marca sin formación académica.
📌 ¿Cuánto tiempo se tarda en ser diseñador?
2-3 años para los resultados iniciales, 5-10 años para establecerse.
📌 ¿Cuánto cuesta lanzar una colección?
Desde 5.000 euros por prueba, hasta 50.000 euros por una marca completa.
📌 ¿Debería saber coser o dibujar?
No. Puedes delegar la parte técnica. Lo que cuenta es la visión.
📌 ¿Cómo puedo ganar experiencia si empiezo de cero?
Mini cápsulas → feedback → social → pre-order. Esta es la forma moderna y sostenible.
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Merci énormément à vous vous faites me croire que rien n'est perdu voulant faire des études en couture ,mes parents trouvaient que ce n'était pas à l' hauteur de leurs attentes j'ai dû convergé vers autre chose.Mais aujourd'hui je suis toujours tourmenté par la non réalisation de
mon rêve. Votre article est vraiment ... Les mots me manquent tout ce que je puisse dire j'avais besoin de ça pour y croire encore🙏🙏🙏🙏.
Hermoso artículo. Me inspiró lo que escribiste. Soy una aspirante a diseñadora y espero crear mi propia marca algún día también.