HOW TO BECOME A REAL DESIGNER AND START SELLING (WITHOUT FASHION SCHOOL)
When it comes to how to become a fashion designer, spesso si immagina una figura creativa che dà vita a collezioni iconiche. Tuttavia, la realtà è ben più complessa. Per chi, come me, lavora da anni dietro le quinte del settore, è chiaro che lo stilista è solo la punta dell’iceberg: è il volto del brand, colui che firma la collezione, ma dietro ogni successo c’è un intero sistema creativo e produttivo.
In questa guida ti spiegherò how to become a designer without school, quindi anche se non hai seguito un percorso accademico tradizionale o non possiedi abilità sartoriali avanzate. È vero che in passato molti stilisti famosi avevano studiato moda ed erano anche abili sarti, ma oggi il mondo della moda è cambiato. Le nuove tecnologie e il digitale offrono molte opportunità per become a fashion designer and create a brand even without being able to sew (you can do it without being able to sew on a button!).
Se hai studiato moda o sei un sarto esperto, avrai sicuramente una marcia in più. Conoscere i tessuti, le tecniche e i processi produttivi è un vantaggio prezioso. Tuttavia, se non hai queste competenze, non temere: puoi comunque become a fashion designer, coltivando la tua creatività e imparando a guidare un team di professionisti.
Questo articolo ha per me un valore speciale: l’ho scritto per la prima volta nel 2017 ed è stato uno dei miei primi contenuti. Da allora, molte delle intuizioni che ho condiviso si sono trasformate in un metodo solido per costruire collezioni, brand e, soprattutto, per vivere la professione di stilista con autenticità. Puoi trovare il frutto di questa esperienza nel mio libro, nei video e nei vari materiali che metto a tua disposizione.
Oggi, con la revisione del 2025, ho scelto di mantenere lo spirito originale dell’articolo, ma l’ho arricchito con nuove riflessioni che rispecchiano i profondi cambiamenti del settore della moda. Il digitale, le nuove sensibilità sociali e l’evoluzione del mercato globale hanno trasformato il modo di become a fashion designer, creando nuove sfide ma anche straordinarie opportunità.
Essere stilista oggi significa molto più che disegnare abiti: è interpretare i cambiamenti culturali, economici e tecnologici, trasformandoli in creazioni che raccontano una storia. Questa nuova versione non è solo un aggiornamento tecnico, ma una guida completa per aiutarti a capire cosa significhi davvero become a designer nel 2025. Non si tratta solo di mettere il proprio nome su un’etichetta, ma di essere un interprete consapevole del proprio tempo, capace di navigare l’evoluzione del settore con creatività, visione strategica e uno sguardo rivolto al futuro.
Se il tuo sogno è become a fashion designer, you are in the right place: start your journey with this guide and discover how to turn your passion into a successful career.
Stylist: what he does and origin of the term
To understand how to become a fashion designer, è essenziale partire da una domanda fondamentale: chi è uno stilista e cosa fa? Se hai letto il mio articolo “The difference between a tailor and a designer”, avrai già qualche spunto, ma qui voglio partire dalle basi, dalla definizione stessa del termine.
According to the dictionary:
“Stilista [sti-lì-sta] s.m. e f. (pl. m. -sti, f. -ste):
Chi progetta e crea i modelli di una collezione di abiti, di accessori o di prodotti industriali di serie: la moda italiana vanta stilisti famosi; un’automobile disegnata da un celebre stilista.”
Questa definizione suggerisce che il ruolo dello stilista sia strettamente legato alla progettazione e creazione concreta di modelli e collezioni. Tuttavia, la realtà del settore è molto più articolata. Non è necessario saper cucire o disegnare a mano per become a fashion designerlike not even having attended a stylist school: il cuore di questa professione è la creative vision, la capacità di raccontare uno stile unico e riconoscibile.
Lo stilista è colui che definisce l’identità di una collezione, scegliendo temi, colori, materiali e forme. È un direttore creativo che guida il team (modellisti, sarti, grafici, fotografi) nella realizzazione della sua visione. Oggi, grazie al digitale, lo stilista può esprimere la sua creatività in molti modi: attraverso software di design 3D, moodboard digitali e piattaforme social che diventano vetrine per il proprio stile.
So, what a designer does? Crea, immagina e comunica. Non è solo chi confeziona fisicamente un abito, ma chi racconta una storia attraverso la moda. Questa è la chiave per become a fashion designer in 2025: mastering the language of style, interpreting trends and turning them into something unique and recognisable.
Se il tuo obiettivo è become a designer, non lasciarti frenare dall’idea che servano solo competenze tecniche. Ciò che conta è la tua visione, la tua creatività e la capacità di trasformare un’ispirazione in una collezione che lasci il segno.
From my book: Portrait of some of the Italian designers who have most influenced our imagination. Courtesy of Martina Riva @Smileys
The designer as the face and spokesman of the brand
In the route on how to become a fashion designer, è fondamentale capire bene il ruolo centrale dello stilista: non è solo un creatore di abiti, ma il volto pubblico e il portavoce di uno stile, di un’identità e, soprattutto, di un brand. Come ti dicevo, lo stilista è solamente la punta dell’iceberg, il garante che ciò che acquistiamo non sia solo un semplice vestito o una “cinesata”, ma l’espressione di una filosofia, uno stile di vita e uno status symbol.
Spesso il nome dello stilista coincide con il nome del marchio, diventandone il simbolo. Attraverso la cura maniacale dei dettagli che caratterizzano il brand, lo stilista comunica un messaggio coerente e riconoscibile, collezione dopo collezione. È questa costanza, unita a uno stile unico e autentico, che fa sì che il pubblico riconosca il brand e si identifichi con esso.
Being a successful designer does not only mean designing clothes, but building and communicating a vision. La coerenza espressiva è ciò che rende uno stilista degno di questo titolo: è la capacità di riproporre lo stesso messaggio, lo stesso stile e lo stesso universo valoriale in ogni creazione. Questa ripetizione, collezione dopo collezione, crea nella mente dei clienti un’associazione immediata tra il brand e il suo stile inconfondibile.
However, become a designer non è semplice: è un percorso lungo, impegnativo e spesso rischioso. Servono tempo, perseveranza e una strategia ben definita. Il cammino può prosciugare risorse ed energie, soprattutto se non si ha una chiara visione del mercato. Ma tutto inizia da un’idea: non una semplice intuizione creativa, ma un’idea di business differenziante, pensata per soddisfare i desideri di una nicchia di persone appassionate, pronte ad acquistare le tue creazioni perché si riconoscono nei tuoi valori e nel tuo stile. Ricorda: “Uno stilista non crea vestiti. Crea modelli di business.”
In a brief summary, we can say that:
“Lo stilista è colui che trasforma un’idea di business in uno stile riconoscibile, utilizzando vestiti e accessori per soddisfare il bisogno di una nicchia di persone. Attraverso le sue creazioni, il pubblico non acquista solo un prodotto, ma un modo di vivere, un’identità e una visione del mondo.”
Se questa definizione ti sembra poco chiara, non preoccuparti: la analizzerò più nel dettaglio nel corso di questa guida.
Essere stilista e imprenditore nel 2025: nuove sfide e opportunità
In 2025, the way of being a designer è cambiato profondamente. L’avvento dell’intelligenza artificiale, l’evoluzione digitale e la crescente sensibilità sociale hanno trasformato non solo il mercato della moda, ma anche il ruolo stesso di questa professione. Oggi, per become a fashion designer, non basta creare collezioni originali: è fondamentale be entrepreneurs capable of navigating a complex, fast-paced and highly competitive market.
In the previous review, I explained how crucial it is thinking like an entrepreneur e questo concetto è ancora valido e attuale, come spiego anche in questo articolo di approfondimento su how to do business in the fashion world. Creare una collezione originale è solo il punto di partenza (a patto che l’idea iniziale sia valida), ma il vero obiettivo è positioning the brand in the market, venderlo e, soprattutto, generare profitto. Per riuscirci, servono competenze che vanno ben oltre la creatività:
- Strategic planning: know when, how and with what resources to launch the collection.
- Cost management: avoid waste and maximise return on investment.
- Consistent message: creare uno stile riconoscibile e comunicare con autenticità i valori del brand.
- Effective marketing: make the collection known to the right audience through the right channels.
- Knowledge of the target audience: capire chi sono i clienti ideali e perché dovrebbero scegliere il tuo brand rispetto ad altri.
Oggi, però, queste competenze fondamentali si intrecciano con le new challenges of the global market. I futuri stilisti devono affrontare una realtà trasformata dalla tecnologia, dall’intelligenza artificiale e dalle nuove sensibilità ambientali e sociali.
Digital: the new fashion stage
Le piattaforme digitali, dai social emergenti alle vetrine virtuali del metaverso, sono diventate il principale spazio in cui nascono e crescono i brand. Nel 2025, il successo si misura sempre più sulla capacità di costruire comunità attorno al proprio brandcreating experiences that go beyond the physical product. If you are wondering how becoming a designer without school allora devi sicuramente considerare le collaborazioni con creator e l’uso di contenuti immersivi, come video interattivi e live shopping. Questi sono diventati alcuni degli strumenti essenziali per entrare in contatto diretto con il pubblico.
Sostenibilità e trasparenza: valori non negoziabili
Also the sostenibilità e l’etica are now indispensable pillars for those who wish to work as a stylist: customers want to know who you are, what you stand for and how you produce. This means that the designer-entrepreneur must not only communicate clear values, but concretely integrate them into the business, from the choice of materials to the transparency of the production chain.
L’intelligenza artificiale: l’alleato invisibile del successo
Un altro aspetto cruciale nel 2025 è l’uso dell’artificial intelligence per migliorare ogni aspetto del business: dall’analisi delle tendenze e delle preferenze dei clienti fino alla personalizzazione delle esperienze d’acquisto. Chi vuole working in fashion without experience ma sa integrare tecnologia e creatività nel mondo della moda ha un vantaggio competitivo enorme. Con l’intelligenza artificiale, ad esempio, è possibile analizzare in tempo reale il comportamento dei clienti sui social e nelle vendite online, prevedere le tendenze emergenti attraverso l’analisi dei dati e ottimizzare la produzione, adattando rapidamente l’inventario e la distribuzione per rispondere alla domanda del mercato in modo efficiente e tempestivo.
La fedeltà del cliente: il vero patrimonio del brand
Infine, la fedeltà del cliente continua a essere fondamentale, ma nel 2025 si costruisce attraverso esperienze autentiche, offerte personalizzate e servizi esclusivi, come il made-to-order o l’accesso a collezioni limitate riservate ai membri più fedeli. La moda è un business ricorsivobased on the customer loyalty: questo è uno degli aspetti fondamentali nel mondo della moda, che spesso non viene insegnato, nemmeno nelle accademie. Il vero segreto per become a fashion designer non è vendere un capo una sola volta, ma creating a lasting relationship with those who choose your creations. Your objective must be turning an occasional buyer into a loyal customerready to choose your brand season after season.
Marketing strategies to retain customers in the fashion world
If you want become a fashion designer e costruire un brand di successo, devi saper mantenere viva la relazione con chi ha già scelto le tue creazioni. Ricord che uno dei suoi principi fondamentali è che è molto più facile vendere a un cliente che ha già acquistato da te piuttosto che conquistarne uno nuovo.
Here are some effective strategies to retain customers:
- Special offers and dedicated sales: Premia i clienti più fedeli con promozioni riservate, rendendoli partecipi di vantaggi esclusivi.
- Preview launches: Riserva l’accesso anticipato alle nuove collezioni ai tuoi clienti migliori, facendoli sentire parte di un circolo privilegiato.
- Limited editions: Create exclusive collections and drop limited time to generate desire, urgency and a sense of belonging.
- Programmi fedeltà: Offer benefits, gifts or experiences to those who continue to choose your brand season after season.
These initiatives not only do they incentivise repurchasebut they create an emotional bond, making the customer feel an integral part of your brand.
In addition, become a fashion designer success means understanding that marketing and psychology are two fundamental allies. They are the ones who build your brand perception and tell the story behind each of your creations. It is not just about clothes, but about emotions, desires and identification. Those who choose your brand must feel part of your world and recognise themselves in your values.
The stylist interprets the customer's needs: psychological value in fashion
If you really want to understand how to become a fashion designer, devi andare oltre la semplice creazione di abiti belli: è fondamentale comprendere perché le persone comprano vestiti e cosa cercano attraverso la moda. Il successo di uno stilista non dipende solo dal design, ma dalla capacità di create an emotional bond between the brand and the wearer, rispondendo ai bisogni più profondi del pubblico, anche in un’epoca dominata dalla velocità e dalla moda usa-e-getta.
Oggi viviamo in un’epoca caratterizzata dalla fast fashion, dove tutto è rapido, effimero e facilmente accessibile. Tuttavia, anche in questo scenario frenetico, le persone cercano qualcosa di più di un semplice capo: vogliono riconoscersi in ciò che indossano, affermare la propria identità e distinguersi. The new fashion needs are not only about possession, but about the senso di appartenenza, l’esperienza e il significato.
La domanda è semplice: Perché compriamo vestiti?
We often hear common answers such as “Perché mi servono” o “Perché non ho nulla da mettermi”. In realtà, la ragione è molto più profonda e psicologica:
'We buy clothes because they make us feel good'
To better understand this mechanism, we can look at the Maslow's pyramid of needs, la celebre teoria dello psicologo statunitense Abraham Maslow. Questa piramide rappresenta i bisogni umani in ordine gerarchico, partendo da quelli primari, come il cibo e la sicurezza, fino a quelli più complessi, come l’autorealizzazione.
Sebbene l’abbigliamento soddisfi bisogni essenziali come la protezione dal freddo o dagli agenti atmosferici, la fashion belongs to the sphere of psychological and social needs (il livello intermedio della piramide, rappresentato in giallo). Non compriamo solo per necessità, ma per esprimere chi siamo: il nostro stile riflette la nostra identità, i nostri valori e il modo in cui vogliamo essere percepiti dagli altri.
According to Freud, ogni acquisto è guidato dal subconscio, influenzato dalla nostra immagine ideale e dai valori che desideriamo esprimere. Non esiste casualità negli acquisti: compriamo ciò che ci fa sentire rappresentati.
Why am I telling you this? Because if you want to be a designer, you have to be clear in your mind who you are addressing, who the people are who will wear your clothes, why they will wear them, how they will feel. Non basta avere un’idea innovativa o creare abiti di qualità se questi non comunicano nulla e non entrano in risonanza con chi li guarda o li indossa. Every fashion collection must satisfy the emotional and symbolic need of a specific niche, quella che si sentirà rappresentata dal tuo stile e vorrà continuare a scegliere te, stagione dopo stagione. Questa è la vera sensibilità che serve per become a designer and create their own brand: understand the audience and convey a unique message through your creations. Tutto il resto è secondario, persino conoscere a fondo la moda o saper cucire.
Puoi sempre affidarti a professionisti esperti, come modellisti e sarti, per la realizzazione tecnica dei tuoi capi. Ma c’è qualcosa che nessuno potrà fare al posto tuo: definire l’idea che ti rende unico, il messaggio che comunica chi sei e il motivo per cui il pubblico dovrebbe scegliere te.
In technical jargon it is called “posizionamento”, ovvero ciò che ti distingue nel mercato e nella mente delle persone. È ciò che rende il tuo brand riconoscibile e diverso da tutti gli altri. E questa visione, questo punto di forza, deve nascere da te.
Se vuoi approfondire il concetto di posizionamento e capire come costruire un’identità forte per il tuo brand, ne parlo meglio in un articolo dedicato all’importanza del brand design in the fashion business.
The designer between inventor and visionary
Spesso lo stilista, che nella maggior parte dei casi dà il nome al brand stesso, è molto più di un semplice designer: è l’ideatore, il volto e l’anima del progetto. È colui che porta avanti una visione unica, trasformando un’idea in uno stile riconoscibile.
C’è una cosa che nessuno ti dice: people like to connect with other people, non con marchi anonimi dietro cui non sanno chi si nasconda. Quando il brand ha un volto, una storia e un’idea chiara, è più facile creare fiducia e identificazione. Ecco perché, se l’idea è tua e saprai portarla avanti con coerenza e passione, sarai riconosciuto come il fondatore, l’ideatore, il cuore pulsante del tuo progetto. È così che si costruisce il successo, piece after piece, collection after collection.
You don't have to be a master craftsman to be a fashion designer: you must be a visionarycapable of leading the project and creating a brand that speaks to the public's heart.
Think about Steve Jobs: non era un ingegnere e, quando ebbe l’idea dell’iPad negli anni ’90, non avrebbe saputo da dove iniziare per assemblarlo. Il suo genio non stava nelle competenze tecniche, ma nella revolutionary vision e nella capacità di guidare un team verso la realizzazione di quell’idea.
Un altro esempio ancora più recente è Elon Musk, founder of Tesla, SpaceX e X (formerly Twitter). Musk non è un ingegnere automobilistico o un astronauta, ma un visionario capace di trasformare idee ambiziose in realtà. Ha immaginato auto elettriche di lusso quando il mercato le considerava impossibili da vendere e ha portato l’esplorazione spaziale a un livello commerciale. Il suo valore non è nella realizzazione tecnica, ma nella capacità di sognare il futuro e guidare un team verso la sua realizzazione.
The same goes for youyou want to enter the fashion world. For become a designer non è necessario che tu sappia cucire o disegnare modelli tecnici: ciò che conta è l’idea, il messaggio e la visione che vuoi portare avanti. Il resto può essere affidato a professionisti capaci di trasformare la tua idea in realtà. Il team di Be A Designer è qui proprio per questo: se vuoi diventare uno stilista di successo e lanciare il tuo brand puoi book a personalised consultation!
Diventare stilista senza scuola nel 2025: la vera sfida è nella tua visione
As we have seen, becoming a designer without school al giorno d’oggi è possibile, ma la strada è lunga e richiede visione, strategia e determinazione. Non basta creare abiti: il vero successo si costruisce prima ancora di entrare sul mercato, nella mente dei tuoi potenziali clienti. Oggi, il digitale, l’intelligenza artificiale e i social media hanno reso più accessibile costruire un brand senza un percorso accademico tradizionale. Tuttavia, ciò che conta davvero è avere un’idea chiara, un’identità forte e la capacità di distinguerti in un mercato sempre più veloce e competitivo. Because to succeed you have to sweat and fight, but most of this war is fought before you get on the battlefield (the market) and above all in the minds of our potential customers even before we make a single dress.
Nel 2025 si sente ancora di più il fatto che non serva aver frequentato una designer school per farcela: ciò che fa la differenza è la tua capacità di leggere il mercato, raccontare la tua storia e costruire un legame autentico con il pubblico. Puoi usare il digitale per farti conoscere e l’intelligenza artificiale per interpretare le tendenze, ma sarai tu a dare al tuo brand quella visione unica che farà innamorare i tuoi clienti.
Ti è piaciuto questo articolo? Lasciami un commento qui sotto e condividilo sui tuoi social con chi potrebbe apprezzarlo! Sono Corrado, e con questo è tutto. Ci vediamo al prossimo articolo, dove continueremo insieme il viaggio per diventare stilista senza scuola, ma con passione, strategia e visione!
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Merci énormément à vous vous me faites croire que rien n’est perdu voulant faire des études en couture ,mes parents trouvaient que ce n’était pas à l’ hauteur de leurs attentes j’ai dû convergé vers autre chose.Mais aujourd’hui je suis toujours tourmenté par la non réalisation de
mon rêve. Votre article est vraiment … Les mots me manquent tout ce que je puisse dire j’avais besoin de ça pour y croire encore🙏🙏🙏
Bellissimo articolo, davvero! Mi ha ispirato quello che hai scritto. Sono un’aspirante stilista e spero di riuscire anch’io a fare un mio brand un giorno.