Come Diventare Stilista dopo i 40 anni?

Articolo scritto da:
Corrado Manenti
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Articolo digitale su come diventare stilista dopo i 40 anni, con suggerimenti su come cambiare carriera e avere successo nel settore della moda.

Tabella dei Contenuti

Chi l'ha detto che la moda è un "Gioco da Ragazzi"?

Chi ha detto che devi essere giovane per realizzare i tuoi sogni?

La moda, come l’arte, non conosce limiti di età. La tua passione per la bellezza, lo stile può esplodere in qualsiasi momento della vita, e diventare uno stilista dopo i 40 anni può essere l’opportunità perfetta per esprimere te stesso e contribuire al mondo della moda in maniera unica.

Nel corso di questo articolo, sfateremo alcuni miti comuni legati all’età e alla carriera, esplorando il percorso che puoi seguire per diventare uno stilista, indipendentemente dal fatto che tu abbia appena superato il fatidico traguardo dei 40 (o anche dei 50) o se, semplicemente, senti che è giunto il momento di iniziare! Perseguire la passione per la moda e le cose belle che hanno sempre fatto parte del tuo modo di essere, del tuo stile e della tua visione del mondo.

A 40 anni, porti con te un’esperienza di vita ricca e variegata, che può dare vita a una prospettiva unica nel mondo della moda. Da Coco Chanel a Vera Wang, numerosi stilisti di successo hanno iniziato le loro carriere molto più tardi nella vita, e nonostante questo sono diventati icone di stile immortali e riconosciute e celebrate a livello globale.

Sei pronto a intraprendere questo viaggio entusiasmante nel mondo della moda? Allora continua a leggere, perché il tuo sogno di diventare stilista potrebbe essere molto più vicino alla realtà di quanto pensi.

 

Un gruppo di stilisti, tutti over 40, in piedi intorno a una lavagna.


Rispondere alla "chiamata" della propria voce interiore:

Se stai leggendo queste righe, è molto probabile che tu senta una vera e propria “vocazione” che chiede di essere espressa, un desiderio bruciante di creare, di dar forma al tessuto e alla tua visione artistica. Personaggi come Gianluca Vacchi Che ci piaccia o meno) ci hanno abituato all’idea che la vita sia un costante re-inventarsi, padroneggiare nuovi linguaggi e invecchiare in maniera “cool” non sia solamente prerogativa degli attori e della gente di spettacolo ma anche delle persone “normali” come noi.

Non importa a che punto della vita tu sia arrivato, e quanti traguardi nelle relazioni, nel lavori tu abbia già oltrepassato, dopo un pò abbiamo tutti bisogno di nuovi stimoli!

E perché non provare con la moda? a 40 anni, 50 anni o oltre, avviare un’attività imprenditoriale nel campo della moda può non solo offrirti un gratificante canale creativo, ma può rappresentare una fonte di reddito nuova e appassionante

L’età, infatti, può portare con sé un rinnovato senso di sicurezza e stabilità, sia sul piano emotivo che finanziario. Dopo aver navigato attraverso diverse fasi della vita, potresti trovarti in una posizione in cui sei libero di seguire la tua passione con una mente chiara, concentrata e libera da molte delle pressioni che accompagnano la gioventù.

Avviare una carriera di stilista dopo i 40 anni o più può essere un’espressione audace del tuo sé autentico.

Può permetterti di vivere il sogno di vedere le tue creazioni portate in vita, indossate e ammirate. Può portare un rinnovato senso di scoperta e scopo nella tua vita, sfidando le nozioni convenzionali di età e carriera.

Se poi aggiungiamo che, in questa fase della vita, hai raccolto una ricchezza di esperienze e una comprensione più profonda della vita e delle sue sfumature, è evidente che queste possono riflettersi nel tuo lavoro, rendendolo più profondo, più autentico e quindi più accattivante.

Certamente, il cambiamento porta con sé sfide. Dovrai imparare nuove competenze, tenerti al passo con le tendenze, e costruire la tua rete nel settore. Ma con la tua maturità e la tua determinazione, queste sfide possono essere affrontate e superate.

In conclusione, l’età non è un ostacolo, ma piuttosto un trampolino di lancio per il tuo successo come stilista. Se la moda è la tua passione e la creatività il tuo linguaggio, allora è il momento di ascoltare quella voce interiore che ti spinge a creare, a disegnare, a sognare.

Dopo tutto, l’arte della moda è eterna e non conosce età.

 

Un uomo e una donna alla moda in piedi uno accanto all'altro su un tappeto rosso.
In foto: Vivienne Westwood ai British Fashion Awards del 2007


Affrontare i pregiudizi comuni sulla carriera e l'età

Nella nostra società, esistono ancora molti pregiudizi riguardanti l’età e le carriere. Ad esempio, c’è l’idea diffusa che certe professioni, come quella dello stilista, siano riservate ai giovani.

Questo pregiudizio è alimentato da stereotipi secondo i quali la creatività e l’innovazione appartengono esclusivamente all’età giovanile, mentre le persone più anziane avrebbero difficoltà ad adattarsi alle nuove tendenze e tecnologie.

Hai presente quando i tuoi figli o i tuoi nipoti dicono che se: “un pò boomer”  fao delle cose un pò “cringe” 

Tuttavia, queste idee non potrebbero essere più lontane dalla verità. Nonostante le nuove generazioni di nativi digitali possano senza dubbio padroneggiare molto rapidamente qualsiasi forma di tecnologia, non sono gli strumenti a creare grandi imprese ma la visione del fondatore!

La creatività non ha età, e la capacità di innovare può essere sviluppata e affinata in qualsiasi momento della vita. Inoltre, le persone che intraprendono una nuova carriera dopo i 40 anni hanno il vantaggio di portare con sé una ricca esperienza di vita e una maturità che può tradursi in una prospettiva unica e preziosa.

Hai mai visto un CEO di qualche società di moda con meno di 40 anni? Un proprietario di fabbrica?

La moda soprattutto in Italia è ancora un business “maturo” se parliamo dell’età di chi prende scelte importanti ed è al comando.

Inoltre, nel mondo della moda, l’esperienza di vita può essere un enorme vantaggio. La moda non riguarda solo creare l’abbigliamento: è un’espressione della cultura, della storia, delle emozioni e delle esperienze umane.

Una persona che inizia la sua carriera nella moda dopo i 40 anni ha vissuto, ha visto il mondo cambiare, ha conosciuto diverse persone e culture. Questo background può essere la fonte di ispirazione per creare pezzi unici e significativi.

“Non arrenderti mai a un sogno solo per il tempo che ci vorrà per realizzarlo. Il tempo passerà comunque.” – Earl Nightingale

 

Due donne, tra cui una stylist over 40, esaminano un documento su un tavolo.

L'importanza dell'inseguire i propri sogni a qualsiasi età

Una delle lezioni più importanti che possiamo imparare dalle storie di successo di stilisti che hanno iniziato la loro carriera dopo i 40 anni è l’importanza di inseguire i propri sogni, a prescindere dall’età.

Spesso, quando raggiungiamo una certa età, tendiamo a pensare che sia troppo tardi per cambiare, che le opportunità per realizzare i nostri sogni siano sfumate. Ma come dimostrano le storie di Vera Wang, Laura Ashley, Brunello Cucinelli e molti altri imprenditori

, non è mai troppo tardi per iniziare a inseguire la propria passione.

La vita non è una corsa contro il tempo, ma un viaggio verso la realizzazione di se stessi.                         

E non importa a quale età tu decida di intraprendere questo viaggio. Ciò che conta è la passione, la determinazione e la volontà di imparare e di migliorarsi costantemente.

Che tu voglia diventare uno stilista per dare vita alle tue visioni creative, per fare una differenza nel mondo, o semplicemente per il piacere di creare bellezza, sappi che è possibile. E ricorda: non importa quanti anni hai, ma quanta passione e determinazione metti in quello che fai!

 


Alcuni esempi di stilisti famosi dopo i 40 anni

Siamo abituati a sentire storie di successo di giovani talenti che esplodono nel mondo della moda a un’età molto giovane. Ma non dimentichiamoci di coloro che hanno iniziato il loro percorso nel fashion design più tardi nella vita. Questi esempi dimostrano che la passione per la moda può fiorire e prosperare a qualsiasi età, e che non è mai troppo tardi per seguire il proprio sogno.

Vera Wang: Conosciuta come una delle designer di abiti da sposa più famose del mondo, Vera Wang era una pattinatrice artistica e poi una giornalista. Non ha iniziato la sua carriera come stilista fino ai 40 anni. Il suo successo è la prova vivente che una seconda carriera nella moda è non solo possibile, ma può anche portare a risultati straordinari.

Una donna in abito nero, stilista.

Laura Ashley: Prima di diventare un’icona del design floreale e romantico, Laura Ashley non ha avviato il suo business di moda fino a quando non aveva 39 anni, quindi è praticamente entrata nel campo a 40. Il suo brand è diventato famoso a livello mondiale e il suo nome è diventato sinonimo di stile classico e femminile.

Brunello Cucinelli: Lo stilista italiano ha fondato il suo omonimo marchio di lusso alla fine dei suoi trent’anni, diventando famoso per il suo cashmere di alta qualità. Il successo di Cucinelli dimostra che è possibile creare un marchio di lusso di successo anche iniziando tardi e in una regione rurale dell’Italia.

Vivienne Westwood: Nonostante abbia aperto il suo primo negozio a Londra all’età di 30 anni, Vivienne Westwood non ha presentato la sua prima collezione di moda fino a quando non aveva 41 anni. Oggi è riconosciuta come la madrina del punk e una delle figure più influenti nel mondo della moda.

Questi sono solo alcuni esempi di persone che hanno raggiunto un grande successo nel campo della moda dopo i 40 anni. Le loro storie sono fonti di ispirazione e ci ricordano che l’età è solo un numero quando si tratta di perseguire i propri sogni. Come queste icone della moda hanno dimostrato, non è mai troppo tardi per fare una svolta nella vita e iniziare un entusiasmante percorso nel mondo del fashion design.

 

Rompere gli schemi, seguire la tua passione!

L’età è spesso vista come un ostacolo nel perseguimento di nuovi obiettivi e nel reinventarsi in nuovi ruoli. Tuttavia, diventare uno stilista a 40 anni può essere un’opportunità per sfruttare la propria esperienza e passione, sperimentando una nuova carriera ricca di soddisfazioni. Come si può, dunque, approcciare il mondo della moda a questa età?

Prima di tutto, è necessario capire cosa significhi essere uno stilista. Lo stilista è un creativo, un visionario che traduce la propria personalità e visione unica in capi di abbigliamento. È un artista che interpreta i mood, crea bozzetti e, nella sua bottega o atelier, trasforma idee in realtà tangibile. Tuttavia, questa è solo la punta dell’iceberg.

La differenza fondamentale tra un sarto – capace di cucire e creare splendidi abiti – e uno stilista non risiede solo nella capacità tecnica o nella formazione. Infatti, uno stilista non crea soltanto capi: crea modelli di business. Al cuore del lavoro di uno stilista c’è la creazione di un brand, che racchiude la personalità e l’unicità del creatore.

Gli stilisti più influenti della storia sono stati anche grandi imprenditori, in grado di unire la propria sensibilità artistica alla capacità di creare un business di successo. 

Non si trattava necessariamente di persone nate con le capacità imprenditoriali, ma di individui guidati dalla passione e dall’intuizione, che con il tempo hanno sviluppato la consapevolezza e le competenze necessarie per guidare un’azienda.

All’età di 40 anni, si potrebbe avere un vantaggio unico nel mondo della moda. Con gli anni, si accumulano esperienze, conoscenze e intuizioni che possono essere fondamentali per la creazione di un brand unico e di successo. La maturità può anche portare una prospettiva diversa, consentendo di comprendere meglio il mercato e i suoi meccanismi, rispetto a un giovane stilista in erba è essenziale comprendere che:

diventare uno stilista non riguarda solo la creazione di abiti belli. Si tratta di costruire un marchio, capire il mercato e i comportamenti dei consumatori, analizzare i costi e creare un business plan solido.

Questo richiede una mentalità imprenditoriale e una comprensione profonda del settore della moda, che va oltre la semplice creazione di abiti.

Se a 40 anni desideri seguire la tua passione e diventare uno stilista, non lasciare che l’età ti fermi. Armato delle tue esperienze, della tua passione per la moda e della tua visione unica, sei in grado di creare un brand di successo che parla di te e si distingue nel mercato.

Ricorda, il valore delle tue idee e delle tue creazioni verrà riconosciuto se sarai capace di comunicarlo efficacemente. Come ha detto Coco Chanel, lei era stata per tutta la sua carriera “Solo una semplice sarta”, ma il suo brand è rimasto uno dei più prestigiosi nel mondo della moda a decenni dalla sua scomparsa.

In conclusione, diventare uno stilista a 40 anni non è un traguardo irraggiungibile, ma richiede impegno, passione e una buona dose di strategia. Con la giusta mentalità e le giuste competenze, puoi trasformare la tua passione per la moda in un brand di successo e vivere una seconda carriera appagante e ricca di soddisfazioni.

 

Passaggi per Diventare uno Stilista Dopo i 40 Anni

Formazione Imprenditoriale: È essenziale acquisire una formazione imprenditoriale robusta per navigare con successo nel mondo della moda. Questo non significa necessariamente ottenere un MBA, ma dovresti avere una comprensione solida delle basi del business, del marketing e della gestione del brand. Corsi online, webinar e master class possono essere strumenti molto utili per arricchire la tua conoscenza in questi settori.

La nostra Fashion Business Academy, ad esempio, è stata creata con l’obiettivo di fornire una formazione imprenditoriale agile e on demand, specifica per il settore della moda. Se ti sta piacendo l’articolo (che è gratuito e divulgativo) immagina tutti i materiali che troverai all’interno! E non solo! 

 

Una persona con in mano uno smartphone con una risorsa.

Sviluppo di una Sensibilità Artistica e Stilistica

Il cuore dell’identità dello stilista è padroneggiare la creatività. Per questo è fondamentale sviluppare una forte sensibilità artistica e stilistica, capire quali tendenze sono attuali e quali potrebbero emergere in futuro. Leggi riviste di moda, visita mostre d’arte, guarda film, viaggia e sperimenta: tutto ciò può arricchire la tua visione artistica.

 

Progetta mockup PSD per una preparazione infallibile della cartella stampa.

Per essere uno stilista di successo, è importante non solo avere una visione, ma anche essere in grado di trasmetterla con chiarezza.

Le competenze tecniche, come la capacità di disegnare schizzi di moda, la conoscenza dei materiali e delle tecniche di sartoria, e la capacità di comunicare efficacemente le tue idee ai fornitori, sono fondamentali. Potrebbe essere utile frequentare corsi specifici o workshop per acquisire queste competenze specifiche.

Una delle prime cose che devi padroneggiare è senza dubbio la costruzione di moodboard, ne ho parlato in dettaglio in questo articolo.

Tieni conto che non ti servirà conoscere tutto, ogni singolo dettaglio su modelli, tessuti la moda è un lavoro di squadra, con una visione chiara di brand e un gusto estetico definito ti basterà essere affiancato da dei professionisti (sarti, modellisti, produttori di tessuti, esperti di marketing, fotografi ecc..) per trasformare le tue idee in realtà.

Se stai leggendo questo articolo sei già nel posto giusto! Noi di Be A Designer siamo specializzati nel darti proprio questo tipo di supporto sia che tu sia già un imprenditore nella moda o che tu parta da zero.

 

La Costruzione del TUO Brand:

Una volta acquisite le competenze necessarie e definito il tuo stile, è il momento di creare il tuo brand. Questo processo comporta la definizione del tuo pubblico di riferimento, la creazione di un logo e di un’identità del brand, e la messa a punto di una strategia di marketing. 

Ricorda che il tuo brand deve essere un riflesso della tua visione artistica e dei tuoi valori. Se segui il mio approccio vedrai che il BRAND viene sempre PRIMA della costruzione di prodotti. Ed è anche l’elemento che acquisisce valore nel tempo (i tuoi prodotti manterranno valore nel tempo o addirittura lo acquisiranno solo nel caso diventino “cult” “collezionabili” e questo dipende sempre da quanto è forte ed iconico il tuo brand). Per questo la fase di Brand Design che vedi nell’immagine qui sotto è importantissima ed è la prima cosa che affrontiamo con i nostri clienti.

Un diagramma di un business plan per l'abbigliamento sportivo con sopra la scritta 'brand design'.
Nell'immagine vedi il mio strumento il Fashion Business Designer

Conclusioni:

In conclusione, è mai troppo tardi per seguire i tuoi sogni e diventare uno stilista di successo. Ognuno di noi ha un potenziale creativo unico e una visione personale che può arricchire il mondo della moda. L’età non è un ostacolo, ma un vantaggio: la maturità, l’esperienza di vita e la saggezza possono essere i tuoi alleati più forti in questo viaggio.

Se hai sempre sognato di diventare uno stilista, perché non trasformare quel sogno in un progetto concreto? La strada potrebbe essere lunga e piena di sfide, ma con la giusta formazione, la giusta attitudine e una forte passione, non c’è nulla che non si possa raggiungere.

Siamo qui per aiutarti a realizzare il tuo sogno. Se sei pronto a iniziare il tuo viaggio nel mondo della moda, non esitare a contattarci. Offriamo una vasta gamma di corsi, risorse e opportunità per aiutarti a sviluppare le competenze necessarie e a costruire il tuo brand. Il tuo viaggio per diventare uno stilista potrebbe iniziare proprio qui, proprio ora.

Non perdere tempo, afferra il tuo sogno e trasformalo in realtà. Perché non iniziare oggi?

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